LaFacu©News

El Gran Test: Iniciarse en la Sociología mediante el humor

2012-03-02T22:37:00.001-08:00

El Gran Test de la Vaca es un riguroso cuestionario de 9 preguntas concebido para conocer humorísticamente el tipo o categoría de sociólogo que yace en cada uno de nosotros.

La idea fue obra de Cornelia Hummel, Raphaël Hammer, Cristina Ferreira, Anne-Outram Mott, Stefano Losa, Patrick Amey y Annik Dubied, miembros del Departamento de Sociología de la Universidad de Ginebra en Suiza.

Esta versión, traducida directamente del francés al castellano, intenta respetar el contenido original por lo que ciertas preguntas cobrarán un aire extraño para el lector ajeno al contexto suizo, sin embargo no alteran de forma sustancial el resultado y objetividad del mismo.

Finalmente quisieramos agradecer de manera especial a Cornelia Hummel y Jiri Benovsky quienes nos proporcionaron los ficheros necesarios para realizar la traducción.

Iniciar Test de la Vaca

Fuente

sociologosplebeyos.wordpress.com

Cuando sea grande quiero ser... feliz

2012-03-02T01:13:00.002-08:00

Si quieres ser diseñador gráfico... entrevista con Rafael Sañudo

2012-03-01T00:13:00.000-08:00

Sung Tzu, un CSI chino en el siglo XIII

2012-02-28T10:31:00.000-08:00

En el buenísimo blog Historias de la historias cuentan cómo en el año 1235 el chino Sung Tzu consiguió desvelar al autor de un crimen recurriendo a los mismos medios que Gil Grissom, recurriendo a la entomología (estudio forense mediante el reconocimiento de insectos).

Vale la pena que leáis toda la historia.

El libro de las pequeñas cosas de Keith Haring

2012-02-25T18:13:00.001-08:00

Keith Haring, nacido en Reading, Pensilvania, el 4 de mayo de 1958 y fallecido en Nueva York, el 16 de febrero de 1990, fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera del Nueva York de los años 1980.

Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas. Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color.

En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografía era una mezcla de platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982.

El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son entre otros, el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, Alechinsky, Andy Warhol y Mark Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck.

Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el alma de la generación pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan). Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín. En ese mismo año abrió la boutique Pop Shop, en la que vendía sus productos. En 1989 creó la Fundación Keith Haring cuyo objetivo es luchar por la solución de los problemas sociales. Fuentes: Wikipedia Imágenes: La Información

Lo que hubieran dado hace un siglo en París por rodar una película en 3D: Martín Scorsese y La Invención de Hugo

2012-02-24T18:30:00.002-08:00

Según el director de cine Martin Scorsese, si Georges Méliès, el primer director que rodó ciencia ficción, hubiera rodado sus películas un siglo más tarde, lo hubiera hecho en 3D.Ésta es la idea que subyace a La invención de Hugo, la película con más nominaciones a los Óscar de este año, dirigida en principio para el público infantil, pero no solo.

"La invención de Hugo arranca como un cuento infantil de proporciones épicas. Un huérfano que parece salido de una novela de Dickens es acogido por su tío borrachín, relojero de una inmensa estación de tren parisina. Nadie sabe que vive escondido en los olvidados pasadizos del edificio y mucho menos que es él quien da cuerda a los relojes mientras su tío duerme la mona.

La aventura comienza cuando el joven Hugo pierde una libreta llena de esquemas y diagramas que es prácticamente la única herencia de su padre. Eso y un autómata desvencijado, recogido en un desván olvidado, que el muchacho tiene la ilusión de hacer funcionar."

El film quiere que sintamos lo que sintieron los espectadores en 1902 con la invención del cine cuando los hermanos Lumière rodaron varios cortos para mostrar cómo funcionaba su recién creado artilugio.

Scorsese reconstruye también el estudio de Georges Méliès, el visionario que rodó en un increíble estudio de cristal las primeras películas de ciencia ficción, con un pie en Julio Verne y otro en el surrealismo. Méliès creó los primeros efectos visuales, los trucajes y los decorados que creaban falsas percepciones en el espectador y coloreaba fotograma a fotograma con ayuda de sus colaboradores.

Suya es Viaje a la Luna, a la que pertenece la mítica imagen del cohete ensartado en un ojo del satélite terrestre, aparece también en la cinta de Scorsese.

Fuente La Información

Exposición de los comics de Max en el Instituto Cervantes

2012-02-21T22:45:00.001-08:00

El Instituto Cervantes de Madrid acoge a partir de hoy 'Panóptica 1973-2011', una retrospectiva del dibujante de cómic e ilustrador Max. Más de doscientas obras, un centenar de ellas originales, que recorren década por década el trabajo del artista barcelonés explorando todas sus facetas.

Max a 360º

“Panóptica significa visión total. Era un modo de decir ‘desde aquí se pueden ver todas mis facetas a lo largo del tiempo’” afirma Max en una entrevista para Lainformacion.com. “El hilo conductor no se puede contar pero sí se puede ver, es lo que se queda en la retina del espectador cuando ya haya recorrido todo. La exposición está pensada queriendo que el espectador no simplemente vaya viendo cosas sino haga conexiones entre algo de los años 80, algo del 2000 y otra cosa que haya en los 90”.

“Hay muchos motivos gráficos que se repiten insistentemente: las calaveras, por ejemplo, los cuervos, los perros aparecen en décadas distintas. Todo eso va conformando mi mundo simbólico que es ese hilo, pero claro, no se puede explicar en palabras”.

Si tuviera que elegir una de las cuatro décadas que le han llevado hasta aquí, Max no tendría dudas. “La última es mi mejor década: creo que creativamente estoy en un muy buen momento. También es la mejor por el reconocimiento de mi trabajo: el premio nacional y la exposición antológica”. Lee toda la noticia en La Información

La tau egipcia o cruz ansada

2012-02-19T07:01:00.000-08:00

En el país el Nilo, la cruz ansada (Ankh) es el símbolo de millones de años de vida futura, y a menudo se confunde con el nudo de Isis. Ésta simboliza la semilla, el trabajo de los campos, la cosecha que asegura la vida del hogar; está relacionada con las humanidades fecundas y vinculada con las aguas. Esta divinidad egipcia recibió, por ello, la invocación y la devoción de los marineros del antiguo Mare Nostrum para que los condujera a buen puerto. El nudo o lazo de Isis produce la unión de los contrarios, del fuego y del agua. Es un signo formado por una argolla redonda, de la cual pende una especia de Tau, asemejándose a un lazo. Es uno de los atributos de Isis, pero se puede ver en la mano de la mayor parte de las divinidades, como emblema de la vida divina y de la eternidad. Entre las manos de los mortales expresa el deseo de una eternidad feliz en compañía de Isis y Osiris. "Su circulo es la imagen perfecta de los que no tiene comienzo ni fin ... la cruz (o más bien el nudo) representa el estado de muerte, la crucificación del elegido. En ciertos templos, el iniciado era acostado por los sacerdotes sobre una cama en forma de cruz", asegura Albert Champdor en su memorable obra "Le livre des mort". Se aplica sobre la frente de los faraones como para conferirles la visión de la eternidad más allá de los obstáculos que quedan por vencer.

Había numerosos amuletos (Tau o hebilla de cinturón) "de piedra dura, pasta de vidrio o madera dorada, pero por los general de cuarzo rojo opaco, que se suspendían del cuello de la momia..."

La cruz ansada egipcia, que mantiene relación con el lazo de Isis, aparece en los primitivos sarcófagos cristianos como símbolo de vida.

Fuente: Jesús Avila (escritor) https://www.facebook.com/#!/notes/el-lado-oscuro-de-la-historia/la-tau-egipcia/308894672493619

¡Feliz San Valentín para tod@s!

2012-02-14T20:43:00.002-08:00

Marc Chagall en el Museo Thyssen

2012-02-14T17:03:00.000-08:00

La primera gran retrospectiva de Chagall en España abre hoy sus puertas en Madrid. El recorrido de la muestra, que consta de alrededor de 150 obras, se articula entre el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. Una exposición única, asegura Meret Meyer, nieta del artista, que presenta la obra de Chagall como si fuera música.

Cabras, caballos, criaturas con cuernos que parecen recreaciones de Pan, el mal, el demonio. Satán en medio de un campo azul. Una habitación amarilla. Muchas crucifixiones y mujeres de doble cara. Así es el mundo onírico, lírico y lleno de ecos judíos de Marc Chagall (Vitebsk, 1887-París, 1985), el artista ruso al que los escritores de las vanguardias llamaron "el pintor de las metáforas", y que por fin ha aterrizado en España con una muestra enorme de 150 cuadros en el Museo Thyssen y en la Fundación Caja Madrid, ambos en la capital.

La exposición, que curiosamente coincide con la publicación de su autobiografía Mi vida, en la editorial Acantilado, es, como dijo ayer la nieta de Chagall, Meret Meyer, "como una música, como versos de poesía". Un súmmum "de su vida personal", sus casi cien años de existencia, llenos de instantes de felicidad y cierta tristeza los colores y personajes fabulosos dan una extraordinaria viveza a la muestra, y "con mucho valor a nivel artístico", añadió Meyer. "Refleja un mundo irrepetible. No se le puede encuadrar en ningún movimiento", aseguró a su vez Guillermo Solana, director artístico del Thyssen.

Los colores y las criaturas extrañas dan a la exposición una gran viveza

Concebida como una de las grandes exposiciones de la temporada (estará hasta el 20 de mayo), Solana no obvió ayer que se trata de "un sueño cumplido". Según comentó a Público, el barón Thyssen se había hecho con su primer Chagall, La Virgen de la aldea, en 1965. Desde entonces la pinacoteca tiene en su haber cuatro cuadros del pintor ruso. La muestra se ha completado con préstamos de otras instituciones públicas y privadas, entre las que destaca el Centre Pompidou con nueve lienzos.

Un vistazo a la exposición enseña por qué los poetas vanguardistas abrazaron de inme-diato este mundo onírico poblado de animales extraños. "Él fue capaz de aunar lo cotidiano con los sueños", resumió Jean-Louis Prat, comisario de la muestra.

No obstante, no todos fueron sueños de felicidad. Como señaló Solana a este periódico, uno de los cuadros más importantes es La caída del ángel, pintado entre 1923 y 1942, una composición que reúne las características y obsesiones de Chagall: "En él está representada la tragedia del pueblo judío, el Holocausto. Vemos todos los signos de la catástrofe, el ángel caído, la maternidad, la crucifixión, el folclore ruso y la comunidad judía", explicó.

"Su obra es una muestra de la lucha contra el fascismo", señala el comisario

Una pintura mesiánica

Este lienzo se complementa con La guerra, pintado entre 1964 y 1966 y que evoca el conflicto de la II Guerra Mundial. Las casas ardiendo, los niños junto a sus madres llorando y una especie de cabra que irrumpe en la escena muestran un cierto paralelismo con el Guernica. "En Chagall vemos a la multitud corriendo, a la cabra que es el mal. Sin embargo, sus cuadros no tienen unos rasgos tan terribles como los de Picasso. En Chagall hay un mensaje de esperanza religiosa. No importa cuán terrible sea la tragedia", apuntó Solana sobre un artista que en 1941 tuvo que exiliarse a Estados Unidos huyendo de los nazis.

Este mesianismo judío tan propio del artista ruso fue recordado también por Jean- Louis Prat quien, además de esperanza, habló de la libertad de Chagall. De ahí que no se adscribiera a ningún grupo vanguardista a comienzos del siglo XX, de ahí que prefiriera dotar a su pincel de trazos más cercanos al dibujo de los cuentos ilustrados (de hecho, hizo varios trabajos para las fábulas de Lafontaine). "Quizá su gran pintor complementario es Joan Miró. Los dos tenían sentimientos de libertad. Uno era la mirada oriental y el otro la del Mediterráneo. Su obra es una muestra de la lucha contra el fascismo. Él aportó el mensaje de esperanza en el siglo XX", resaltó Prat.

Fuentes: La Información, Público

Filosofía en Facebook

2012-02-10T14:59:00.000-08:00

1. Filósofos de foto

2. Filósofas y pensadoras

3. Películas con filosofía

De Sociedad de filosofía aplicada

Test: ¿Qué es legal y qué no lo es en las redes sociales?

2012-02-10T14:30:00.000-08:00

Haz el test en La Información.

Música y palabras para meditar gratis online

2012-02-10T07:05:00.000-08:00

Al maestro con cariño: "Magical words"

2012-02-10T06:57:00.000-08:00

Handmade Portraits: Sophie Blackall

2012-02-09T04:13:00.001-08:00

Handmade Portraits: Sophie Blackall from Etsy on Vimeo.

From Mika's Twitter

Año 711 en la Península Ibérica: la exposición

2012-02-08T22:41:00.000-08:00

Las transformaciones culturales y sociales en la Península Ibérica

El año 2011 se cumplió el décimo centenario del hecho de armas tradicionalmente conocido como la batalla de Guadalete, ocurrido en las cercanías de la actual Algeciras, en el año 711. A partir de esa fecha la sociedad visigoda, de tradición clásica, comenzó a transformarse en el mundo Andalusí. La exposición 711. Arqueología e Historia entre dos mundos es la única muestra que se ha organizado en España para conmemorar este hecho histórico- examina las transformaciones culturales y sociales provocadas en la Península Ibérica tras este acontecimiento: los aspectos más públicos de la sociedad (poder, religión, actividad militar) o el día a día en el ámbito familiar (alimentación, vestimenta). La exposición, muy didáctica, recoge las investigaciones más actuales y los diversos puntos de vista de la comunidad científica.

Los cambios y continuidades sociales ocurridos entre los siglos VII y IX, se exhiben a través de las evidencias arqueológicas -algunas de ellas recientemente excavadas y estudiadas- de diferentes museos españoles y portugueses como son: Biblioteca de la Real Academia de la Historia, Biblioteca Nacional, Conjunto Arqueológico de Madinat al-Zahra (Córdoba), Consorcio Ciudad Monumental de Mérida, Instituto de Valencia de Don Juan, Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid (MAR), Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), Museo Arqueológico de Almería, Museo Arqueológico de Córdoba, Museo Arqueológico de Zamora, Museo Arqueológico Municipal de Cartagena 'Enrique Escudero de Castro', Museo Arqueológico Nacional, Museo Arqueológico y Etnológico de Granada, Museo de Albacete, Museo de Ávila, Museo de Guadalajara, Museo de Huelva, Museo de Jaén, Museo de los Concilios y de la Cultura Visigoda (Toledo), Museo de Santa Cruz (Toledo), Museo del Teatro Romano de Cartagena, Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, Museo Nacional de Arte Romano (Mérida), Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), Museo Nacional del Prado, Museo Naval, Museu Arqueológico do Carmo (Lisboa), Museu de Prehistòria de València, Museu Monográfico de Conimbriga, Parroquia de San Salvador (Oña, Burgos), Real Academia de la Historia; y colecciones como la de la Universidad Autónoma de Madrid, Paradores y otros particulares.

Con motivo de esta exposición se ha podido contar, gracias a un trabajo de cooperación sin precedentes, con un comité científico compuesto por las personalidades más destacadas de la investigación histórica y arqueológica del periodo, todo ello en una comunidad académica donde, hasta el momento y desde generaciones han existido numerosos debates. Este comité, está presidido por D. Gonzalo Anes y Álvarez de Castrillón, director de la Real Academia de la Historia.

De las reflexiones históricas a la religión

La muestra se divide en cinco unidades que explicarán la vida cotidiana de las gentes que habitaron el interior de la Península Ibérica en los años anteriores, contemporáneos y posteriores al 711, a través de las evidencias arqueológicas más significativas. La Unidad 1, que lleva por título 'Reflexiones históricas sobre el 711', comienza con las reflexiones históricas en torno a la expansión del Islam por el Mediterráneo tras la muerte de Mahoma y la conquista de al-Andalus.

La conocida como Batalla del Guadalete -el hecho armado que inicia el proceso de conquista- es uno de los puntos fuertes de esta unidad, donde también se explica al visitante el Reino Godo en el siglo VII y la crisis y fragmentación política y cultural de su Estado, así como las riquezas de la Península como elemento de atracción, las transformaciones culturales y el poder: Reyes, emires, aristocracias y aparatos burocráticos.

La Unidad 2 'La organización del territorio' detalla la transformación y continuidad de las ciudades y el campo, además de la pirámide jerárquica de los núcleos habitados y su transformación a lo largo del tiempo, donde jugaron un papel importante las vías de comunicación. 'La vida cotidiana' es el eje sobre el que gira la Unidad 3, en la que el visitante podrá adentrarse en la casa y las arquitecturas domésticas, la iluminación, la alimentación, los espacios privados y el vestido. Asimismo, la cultura escrita y la ciencia y la economía doméstica de la época quedan reflejadas en las vitrinas y paneles de esta unidad.

La Agricultura, la Ganadería, la Caza, la Pesca y la Recolección, junto con los sistemas de almacenamiento, forman parte de la estructura de la Unidad 4, que lleva por nombre 'La actividad económica'. Esta área también da testimonio de las actividades artesanales y las redes de intercambio existentes en la época, junto con los vestigios que han llegado hasta nuestros días de las rentas, impuestos, moneda y comercio de entonces.

La exposición se cierra con la Unidad 5, 'Religión, ideología, calendario y ritual', unidad en la que, a través de documentos y restos arqueológicos, se muestran las evidencias que nos hablan de las iglesias, monasterios y mezquitas, el ritual funerario, así como del proceso de conversión.

Museo Arqueológico Regional. Plaza de las Bernardas s/n 28801. Alcalá de Henares.
Hasta el 1 de abril de 2012
Martes a sábados, de 11.00 a 19.00 h. Domingos y festivos, de 11.00 a 15.00 h

Los piercings y su cuidado

2012-02-07T22:41:00.000-08:00

Un piercing supone para el organismo la presencia de un elemento extraño y, como tal, puede ser fuente de problemas. La infección es uno de los efectos que hay que tener en cuenta y, en este caso, son fundamentales los cuidados a los que se somete durante su colocación y las semanas siguientes. La infección se desarrolla en el 10% de los piercings. Los gérmenes más habituales son los estreptococos y, sobre todo, los estafilococos.
El tratamiento requiere de antibióticos que pueden ser administrados de forma tópica o por vía oral. En algunos casos la infección se ha extendido y se han registrado casos de hepatitis, de tétanos e, incluso, de endocarditis infecciosa (infección de las válvulas cardiacas) en personas con lesiones valvulares previas.

Complicaciones del piercing

Las alergias son otra de las complicaciones que están relacionadas con el tipo de material y la sensibilidad personal. La mayoría de los piercings son metálicos: de acero inoxidable, oro, niobio, titanio o aleaciones. A pesar de que hay una normativa para los materiales, resulta difícil evitar que se produzcan alergias. El niobio y el titanio son los que menos reacciones provocan así como el oro, que debe ser por lo menos de 14 quilates, aunque si se trata del primer implante se recomienda que sea de 18 quilates o más para evitar alergias.

Algo similar ocurre con el acero inoxidable: el problema, en este caso, está provocado por la cantidad de níquel que contiene. En principio esta cantidad está limitada pero no siempre se cumple. Por este motivo, es mejor no optar por este material en la primera perforación y se recomienda reservarlos hasta que se haya cicatrizado la zona.

Otros efectos adversos son la inflamación local, que es la más frecuente, el sangrado y el desgarro. Algunos de estos efectos adversos pueden evitarse siguiendo una serie de precauciones y cuidados. Otras pueden tratarse aunque, en algunas ocasiones, no hay más remedio que retirar el piercing. Aunque es frecuente la inflamación de la zona después de la colocación, si esta persiste, es posible que se haya permitido un tipo de alergia o una infección. Las infecciones se pueden tratar pero si perduran a pesar de los antibióticos o si se forma un absceso, también habrá que retirarlo.

Un 10% de los piercings se infectan y su tratamiento requiere antibióticos

Las alergias o el desarrollo de granulomas (masa de tejido redonda, abultada y dura) y reacciones de cuerpo extraño también obligan a la retirada aunque en el caso de alergias, se puede efectuar una nueva colocación con un material distinto o uno de mayor pureza. En el caso de que deba practicarse una intervención quirúrgica en la zona, también deberá retirarse el piercing para evitar infecciones.

Un cuidado para cada piercing

Una de las localizaciones más habituales son el lóbulo de la oreja y el pabellón auricular. Las complicaciones son frecuentes, sobre todo, las alergias y las pequeñas infecciones. Los piercings que no se colocan en el lóbulo sino en el cartílago del pabellón auricular se infectan con más frecuencia dado que se trata de una zona no vascularizada. También por este motivo tardan más en cicatrizar, una media de tres meses. Es frecuente que las infecciones leves desencadenen episodios más importantes de todo el pabellón auricular. Por este motivo hay que tratarlas todas, aunque sean de poca gravedad.

Un efecto indeseado es la formación de los antiestéticos y molestos queloides, una anomalía en el proceso de cicatrización. Este inconveniente es más habitual cuando se aplican con pistola y su tratamiento puede precisar cirugía. Para evitar contrariedades se recomienda utilizar materiales poco alergénicos y, durante la cicatrización, lavar el piercing con suero fisiológico y moverlo con cuidado dos veces al día. Este consejo es extensivo a cualquier localización.

Los piercings faciales deben colocarse y atenderse de forma especialmente cuidadosa dadas las consecuencias antiestéticas de sus posibles complicaciones. Durante su proceso de cicatrización, no debe maquillarse la zona de implantación. Si se colocan en el tabique cartilaginoso de la nariz, los sangrados pueden ser significativos, con hematomas. En esta zona, las infecciones son corrientes, y se pueden complicarse con necrosis o destrucción del cartílago. Se recomienda evitar la zona nasal alta, entre ambos ojos, al tratarse de un lugar de paso de nervios, arterias y conducto lagrimal.

En cuanto a los implantes que se efectúan en la lengua, el material escogido es importante para sortear complicaciones. Según un trabajo recientemente publicado en la revista "Journal of Adolescent Health", los de acero inoxidable y titanio podrían recoger más patógenos que los de plástico, lo que incrementa el riesgo de infección y de otras contrariedades. En esta localización, los implantes metálicos también provocan alteraciones en dientes y encías. Como es una zona habitual de bacterias, se recomiendan los enjuagues con antisépticos después de cada comida para evitar infecciones. Durante la cicatrización no se debe masticar chicle ni fumar así como evitar el alcohol y las comidas picantes. También es recomendable evitar el sexo oral.

En cuanto a los piercings del ombligo, pueden tardar bastante tiempo en cicatrizar debido a que es una zona de fricción con la ropa. Por este motivo se recomienda no usar prendas demasiado ajustadas durante todo el proceso de cicatrización. Debe lavarse la zona después del ejercicio ya que con frecuencia puede acumularse la sudoración y, no obstante, evitar los baños de inmersión. En cuanto a los implantes genitales, es importante tener en cuenta que la presencia de piercings puede favorecer la ruptura del preservativo o la descolocación del diafragma. Se recomienda evitar joyas puntiagudas y utilizar preservativos que no vayan muy ajustados o utilizar doble preservativo. También hay que considerar que pueden aumentar el riesgo de transmisión de enfermedades sexuales por lesiones a nivel de mucosas o por perforación del preservativo. Durante la cicatrización deben evitarse las relaciones sexuales.Fuente: Eroski Consumer

Una entrevista a Dickens en su 200 bicentenario

2012-02-07T22:03:00.000-08:00

LaFacu©News: Usted nació como Charles John Huffam Dickens en Portsmouth, Inglaterra, el 7 de febrero de 1812 y falleció en Gads Hill Place, Inglaterra, el 9 de junio de 1870. ¿Qué puede decirnos de su familia y de sus primeros años?

Charles Dickens: Nací hijo de John Dickens (1786–1851), oficinista de la Pagaduría de la Armada en el arsenal del puerto de Portsmouth, y de su esposa Elizabeth Barrow (1789–1863). En 1814, toda la familia nos trasladamos a Londres, a Somerset House, al número diez de Norfolk Street. Cuando cumplí los cinco años, la familia nos mudamos a Chatham, Kent. Mi madre era de clase media y mi padre siempre arrastraba deudas, debido a su excesiva inclinación al despilfarro. Yo no recibí ninguna educación hasta la edad de nueve años, hecho que posteriormente me reprocharían mis críticos, al considerar mi formación en exceso autodidacta. Con esta edad, después de acudir a una escuela en Rome Lane, estudié cultura en la escuela de William Gile, un graduado en Oxford. Pasaba el tiempo fuera de su casa, leyendo vorazmente. Sentía pasión por las novelas picarescas, como Las aventuras de Roderick Random y Las aventuras de Peregrine Pickle de Tobias Smollett, y Tom Jones de Henry Fielding. Éste sería mi escritor favorito. También leía con fruición novelas de aventuras como Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha. En 1823, vivía con mi familia en Londres, en el número 16 de Bayham Street, Camden Town, que era entonces uno de los suburbios más pobres de la ciudad. Aunque mis primeros años parecen haber sido una época idílica, yo me sentía como un «niño muy pequeño y no especialmente cuidado». Desde pequeño tuve una memoria fotográfica de personas y eventos, que me ayudaron a trasladar la realidad a la ficción.

LFN: ¿Qué pasó luego?

Ch.D.: Mi vida cambió profundamente cuando mi padre fue denunciado por impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de deudores de Marshalsea. La mayor parte de la familia nos trasladamos a vivir con el Sr. Dickens a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Yo fue acogido en una casa de Little College Street, regentada por la Señora Royla Charlesnce y acudía los domingos a visitar a mi padre en la prisión.

A los doce años, se consideró que tenía la edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comencé mi vida laboral, en jornadas diarias de diez horas en Warren's boot-blacking factory, una fábrica de betún para calzado, ubicada cerca de la actual estación ferroviaria Charing Cross de Londres. Durante este periodo mi vida transcurrió pegando etiquetas en los botes de shoes polish (betún para calzado); ganaba seis chelines semanales. Con este dinero, tenía que pagar mi hospedaje y ayudaba a la familia, la mayoría de la cual vivía con mi padre, que permanecía encarcelado.

Después de algunos meses, mi familia pudo salir de la prisión de Marshalsea, pero nuestra situación económica no mejoró. Pasado un tiempo, al morir mi abuela materna mi padre recibió una herencia de 250 libras. Mi madre no me sacó de forma inmediata de la compañía, que era propiedad de unos parientes de ella. Ya nunca olvidaría el empeño de mi madre de obligarme a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcarían mi vida como escritor: dedicaría gran parte de mi obra a denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias.

LFN: ¿Cuándo comenzó su carrera como literato?

Ch.D.: Con 16 años empecé a trabajar como reportero para Doctor's Commons. Después pasaría por el True Sun y más tarde sería contratado por el Morning Chronicle como periodista político (no sin vivir varias polémicas por mi crítico carácter) y continuaría más adelante publicando en otros medios. Mi faceta literaria me mantendría unido a la prensa gracias a sus publicaciones por entregas.

LFN: ¿Publicaciones por entregas?

Ch.D.: Sí. Gran parte de mis novelas no eran más que el compendio de una serie de publicaciones mensuales o semanales en diferentes periódicos. Mi primera novela de ese tipo fue Los papeles póstumos del Club Pickwick, publicada de 1837, y con la que conseguí la fama. Con las aventuras del huérfano Oliver Twist, una dura condena del maltrato a la infancia, el éxito fue definitivo.

LFN: ¿Dónde podemos leer sus libros en internet, señor Dickens?

Ch:D.:Por ejemplo en Proyecto Gutemberg, en Google Books, librosEnRed, librosintinta, literaturalibre, descargaebooks...

LFN.: Gracias por su tiempo, señor Dickens

Ch.D.: Gracias a vosotros por el vuestro.

La resurrección de Dickens

N. de la R.: Charles John Huffam Dickens fue un novelista inglés, el principal de la era victoriana, maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios. Utilizó en ocasiones el seudónimo Boz. Las novelas de Dickens eran trabajos de crítica social porque él era un fiero crítico de la pobreza y de la estratificación social de la sociedad victoriana. Él mantenía una empatía por el hombre común y un escepticismo por la familia burguesa.

por DAVID MATHIESON

WASHINGTON DC (Foreign Policy). "¿Voy a ser el héroe de mi propia vida?", reflexiona Charles Dickens en la primera línea de su gran novela autobiográfica, David Copperfield. Él no tenía motivos para preocupase por su fama: junto con Shakespeare es uno de los dos únicos escritores en inglés que han prestado su nombre a toda una época. Hoy, cuando Dickens hubiese cumplido 200 años, la relevancia de sus observaciones de la época, reflejadas en sus novelas, constituye su mejor legado.

A pesar de su extraordinario éxito, Dickens pasó toda su vida adulta inquieto y nervioso. Nunca superó el trauma de estar obligado a trabajar 10 horas al día en una fábrica en condiciones miserables, después de la encarcelación de su padre cuando él tenía solo 12 años. Finalmente, Charles fue rescatado por un familiar y se puso a trabajar como reportero en el Parlamento de Westminster. Obsesionado con las palabras y el lenguaje, publicó su primer libro cuando tenía 24 años y de la noche a la mañana se convirtió en una estrella literaria. Después, motivado por una mezcla de tremenda energía e inseguridad profunda, escribió obra tras obra hasta que murió, a los 58 años, en 1870.

Dickens, considerado el escritor más importante de la Inglaterra victoriana, era esencialmente democrático, del pueblo, por el pueblo y para el pueblo. Este hecho explica la notoriedad que continúa teniendo sus obras para los lectores contemporáneos. Lo atemporal de sus escritos hace que sus textos se puedan emplear en un momento como el actual, en el que los valores democráticos y sociales disminuyen frente a los económicos.

Dickens tuvo la habilidad de reconocer el potencial de un nuevo medio de difusión, comparable a la expansión de otros medios desde entonces, que abrió la literatura para las masas: la revista. Solo los ricos podían permitirse el lujo de comprar un libro, pero las revistas de un penique, junto a un aumento de la alfabetización, pusieron al alcance del autor un público muy amplio y heterogéneo, y viceversa.

Al igual que el guionista de una película o de una serie de televisión de hoy, Dickens escribía sus historias para las revistas semanales con varios hilos en la trama, siempre tratando de crear tensión en el final de cada episodio. Sin embargo, lo que hace que el autor sea famoso no son las tramas bizantinas, sino los protagonistas de sus libros.

En total creó cerca de 1.000 personajes: estaba fascinado por la gente, por el ser humano. Durante horas se paseaba por las calles de Londres sólo para observarlas. “No miro a nada en concreto, pero lo veo todo”, aseguró una vez. La habilidad de Dickens era describir e inspirarse en los hombres y mujeres de todas las clases sociales. Muchas de sus preocupaciones y manías reflejan nuestras inquietudes de hoy en día, en un momento en el que la diferencia entre clases se agrava lentamente.

Como consecuencia, el tema duradero de todos los trabajos de Dickens es la condición humana. Escribió sobre todos ellos (ricos, pobres, hombres o mujeres…) con gran calidad, comprensión y compasión. Pero aquellas personas que no tenían compasión con los demás, Dickens las reflejó sin clemencia. Uno de sus personajes más memorables es el señor Gradgrind, el dueño de una frabrica en la novela Tiempos difíciles, que desprecia los sentimientos e insiste en que la vida consiste únicamente en trabajar, en los beneficios, las cifras y los hechos probados. La caricatura de Gradgrind ha entrado en la cultura popular de hoy en día: no existe una descripción más devastadora de un neoliberal en la escritura inglesa.

Gradgrind y los excesos de la revolución industrial no eran los únicos blancos que suscitaban la ira de Dickens. Como dijo George Orwell, en sus novelas Dickens “atacó a las instituciones inglesas con una ferocidad que no había sido igualada desde entonces... sin embargo, parece que tuvo éxito en atacar a todo el mundo sin que nadie fuera antagonista”. Tal vez esto se debía a que, a diferencia de sus contemporáneos como Karl Marx, a Dickens no le interesó en especial la política, ni las teorías revolucionarias.

Fuentes

wikipedia

La información
Urgente24.com

¿Te gustaría dejar de tener pesadillas?

2012-02-07T05:44:00.000-08:00

Desterrar el miedo, el pánico a dormir que pueden llegar a experimentar las personas que han sufrido algún trauma, y adiestrar el cerebro para soñar sólo en positivo es ya posible y algunos científicos no dudan de que puede convertirse en una práctica clínica habitual en el futuro.

Los “sueños lúcidos” -ése es el nombre con el que los psicólogos han bautizado esta técnica- se consiguen mediante la estimulación del cerebro dormido con corrientes eléctricas de baja intensidad, una técnica, mantienen los investigadores, absolutamente exenta de riesgos y con la que el paciente distingue “siempre” lo que es real de lo que es sueño.

Una de las investigadoras que ha volcado parte de su trabajo durante los últimos años en esta nueva técnica es la alemana Úrsula Voss, catedrática de Psicología en el Instituto de Psicología de la Universidad Friedrich-Wilhelms de Bonn, que ha estado en Madrid invitada por CosmoCaixa.

En una entrevista, Voss asegura que están ya comprobando los resultados y que pronto van a publicar las conclusiones de la investigación en una revista científica. “La terapia es muy positiva para pacientes traumatizados: los que regresan de una guerra, los que han sufrido violencia sexual o quienes han tenido una pérdida dolorosa y sufren por ello cuadros de ansiedad, de depresión o pesadillas”.

Si dormir es necesario “soñar es sano”, dice la catedrática alemana, pero insiste en la necesidad de superar la ansiedad y el pánico al sueño y en la oportunidad que esta terapia ofrece de entrenar el cuerpo humano para que sea capaz, gracias a esas técnicas de inducción, de “generar” sueños lúcidos.

Y lúcidos no implica que esos sueños tengan que ser placenteros, advierte la investigadora, y precisa que se trata de llevar a la persona a un estado psicológico “en el que sabe que está soñando y qué está soñando”.

La terapia no conlleva ningún riesgo, insiste la catedrática, pero también advierte de la proliferación en internet de técnicas aparentemente similares pero que carecen sin embargo de ninguna base científica.

“Sabemos además que es un sueño y que nada nos puede ocurrir” explica Voss, para quien esta técnica puede resultar “clave” para la ciencia “porque nos da la oportunidad de observar el cerebro. En el sueño no hay futuro ni pasado, todo lo que ocurre es aquí y ahora”.

A su juicio, una de las claves de la psicología es definir con exactitud qué es la consciencia, ese nivel que diferencia a los humanos de los animales o de la inteligencia artificial.

“No somos mejores por ser más inteligentes, sino porque somos conscientes; la consciencia tampoco nos hace necesariamente mejores, pero sí diferentes”, y sitúa en un terreno entre la consciencia y la inconsciencia la técnica de los “sueños lúcidos”, una terapia que compara con la hipnosis y con el exitoso funcionamiento que ésta ha demostrado para tratar muchos traumas psicológicos.

Los “sueños lúcidos”, que ya se están aplicando en clínicas de varios países, no pueden sustituir la medicación que tenga pautada un paciente, pero sí permiten al psicólogo -asegura- adentrarse en el fondo de un paciente. “Es una herramienta muy potente porque llega al subconsciente y el paciente tiene cierto control sobre los estados que le asustan”.

Y por supuesto insiste esta catedrática en que se trata de una terapia que va a resultar útil para superar por ejemplo un trauma psicológico, pero “nunca” para trabajar sobre los cerebros dañados de aquellas personas que padecen enfermedades neurodegenerativas.

Durante esta terapia el psicólogo puede incluso llegar a identificar la estructura cerebral involucrada en un “sueño lúcido”, ha precisado Úrsula Voss, quien ha incidido en que el paciente suele “despertar” eufórico, “y ése es el momento en el que se le puede ayudar a modificar un estado de ánimo, y conseguir elevar su autoestima haciéndole sentir capaz de controlar sus sueños”.

Pero ¿por qué tenemos pesadillas?

Al dormir se inician unos procesos químicos por los que nuestro cerebro se entrega a una actividad que en algunos momentos es comparable a la de la vigilia. Mientras dormimos las redes neuronales atraviesan cinco etapas diferentes que se repiten entre tres y cinco veces a lo largo de la noche. Las cuatro primeras coinciden con la idea intuitiva que se puede tener del descanso: la frecuencia cardiaca y el ritmo respiratorio descienden y las ondas cerebrales se hacen más lentas. En cambio la quinta, la fase de sueño paradójico o REM es mucho más activa y se caracteriza por un movimiento ocular rápido bajo los párpados, un aumento de los ritmos cardiaco y respiratorio y un incremento notable de la actividad cerebral. Es en este periodo, principalmente, cuando se lleva a cabo el proceso de las ensoñaciones.
El cerebro forma imágenes con el flujo de información que recibe merced al incremento de actividad en la fase REM y les intenta dar un significado coherente. Para ello las une en una especie de secuencia a la que llamamos .
Ahora bien, puede ocurrir que el sueño no sea agradable, es decir, que cause desasosiego e incluso temor. Entonces este sueño perturbador recibe el nombre de pesadilla.
Las situaciones estresantes que se producen durante el día pueden convertir los sueños en pesadillas, buscando con ellas el cerebro una forma de liberar las tensiones diarias. Por ello los niños —sumidos en un continuo proceso de aprendizaje y adaptación— son tan proclives a padecerlas.

Tener pesadillas es algo tan normal como tener un sueño erótico por ejemplo, pero un aumento reseñable en su frecuencia puede ser una señal de alarma de que algo no va como debiera, que nuestro cerebro se enfrenta, a nivel inconsciente, a una situación o problema que crea una tensión emocional de la que no puede librarse. Relaciones tormentosas, traumas psicológicos, drogas y problemas psiquiátricos suelen ser causa de pesadillas frecuentes y recurrentes. Aunque a veces son simples reflejos de una situación delicada a la que no queremos enfrentarnos y que, al evitarla, nos crea tensiones emocionales. En este caso, nada mejor que enfrentarse a ella y resolverla en uno u otro sentido para que las pesadillas desaparezcan.

Cada 90 minutos aproximadamente, el cerebro alterna entre el sueño no REM y el sueño REM. En cada ciclo la duración de la fase REM aumenta, por lo que el periodo más largo ocurre por la mañana. Por ello es más fácil recordar esos sueños o pesadillas si uno se despierta en ese momento.http://www.sabercurioso.com

Fallece Antoni Tàpies (1923- 2012)

2012-02-07T05:30:00.000-08:00

Viajar el mundo y el descubrimiento de las materias como el medio de expresión más directo de la subjetividad. La brutalidad gestual a partir de los años 1954-55. El asentamiento simbólico y la preocupación científica acerca del mundo, con retorno a los sentimientos y vivencias directos.

El poder de la familia y los afectos directos que derivan hacia los de la «patria catalana ultrajada y no respetada». Las experiencias y los experimentos con las materias y los procedimientos para utilizarlas de la forma más efectiva para que muestre (más que represente) lo que se siente y lo que se piensa.

El gran mérito de Tàpies es haber sabido, presentido sensiblemente, cuándo una obra matérica está acabada; así supera aquel problema planteado por Balzac en Un chef d’oeuvre inconnu, cuyo autor, por querer desarrollar la obra total, aquella que contiene el múltiple e indefinido enjambre envolvente de los sentimientos, querencias y necesidades vitales y espirituales de cada vida particular, no sabía, no conseguía nunca llegar a la pincelada definitoria, envolvente y oclusiva de su obra. Tàpies no se halla en esta situación de indefinición sino que sabe y es consciente de que la realidad se muestra por etapas y sucesivamente, y que cada momento tiene su realidad particular y su afán, lo que motiva que cada obra, a pesar de haber sido hechas todas ellas con los mismos o similares materiales, tienen como resultado que cada una es definitiva y única, exclusivamente expresiva y representativa porque en cada cuadro, en cada objeto elaborado ha intervenido su gestualidad particularizada, retenida para aquel momento concreto de su sensibilidad y necesidad expresiva.

Inicia sus tanteos artísticos durante la larga convalecencia de una grave enfermedad. La creciente dedicación al dibujo y a la pintura le empujan a abandonar los estudios universitarios. En la década de 1940 ya expone sus obras, de marcada personalidad, que lo destacan en la panorámica artística del momento. Es cofundador de la revista Dau al Set (1948). Influenciado por Miró y Klee incrementa entonces el factor iconográfico y la temática mágica. Poco a poco incorpora elementos geometrizantes y estudios de color que desembocan en un interés por la materia, el cual se traduce en telas de textura intensa y de grandes posibilidades expresivas y comunicativas. Con estas obras Tàpies logra, hacia mediados de los años cincuenta, el reconocimiento internacional. A partir de la década de los sesenta incorpora nuevos elementos iconográficos (signos de escritura, elementos antropomórficos, pisadas y signos que aluden a la realidad de Cataluña) y procedimientos técnicos (nuevas superficies, uso de objetos cotidianos y del barniz). El lenguaje pictórico de Tàpies ha evolucionado desde entonces y ha dado como resultado una creación plástica diversificada y productiva admirada alrededor del mundo.

Ha exhibido en el Museum of Modern Art y en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, en el Museum of Contemporary Art de Los Angeles, en el Institute of Contemporary Arts y en la Serpentine Gallery de Londres, en la Neue Nationalgalerie de Berlín y en la Kunsthaus de Zurich, en el Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, en el Jeu de Paume y en el Centre Pompidou de París, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el Institut Valencià d’Art Modern de Valencia y en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona, entre muchos otros.

Paralelamente a su actividad artística, Antoni Tàpies ha desarrollado una labor de escritor que ha dado lugar a diversas publicaciones: La pràctica de l’art (La práctica del arte, 1970), L’art contra l’estètica (El arte contra la estética, 1974), Memòria personal (Memoria personal, 1977), La realitat com a art (La realidad como arte, 1982), Per un art modern i progressista (Por un arte moderno y progresista, 1985), Valor de l’art (Valor del arte, 1993) y L’art i els seus llocs (El arte y sus lugares, 1999).

Antoni Tàpies creó la Fundació Antoni Tàpies en el 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte contemporáneo, poniendo especial atención en el análisis de su papel en la formación de la conciencia del hombre moderno. Para saber más sobre Antoni Tàpies visita la web de la Fundación Antoni Tápies. Para ver más obras de Tàpies, usa Google Images.

Los hemisferios cerebrales: ¿qué es la lateralidad?

2012-02-04T01:53:00.000-08:00

La simple observación macroscópica de nuestro cerebro delata que ambos hemisferios son estructuras físicamente separadas. Y las comisuras interhemisféricas (cuerpo calloso…) que conexionan de modo más directo los hemisferios son, cuando menos, desproporcionadamente delgadas a la vasta superficie cortical.

Hasta bien transcurrido el siglo XIX, no dispusimos de un conocimiento clínico fiable que además separase funcionalmente los hemisferios. Este conocimiento inicial se fundamentaba especialmente en los estudios lesionales de Dax y Broca que dictaminaron el papel preponderante del Hemisferio Izquierdo (HI) para el lenguaje; o en las precursoras apreciaciones de Jackson sobre una posible ubicación en el Hemisferio Derecho (HD) de nuestra más alta capacidad perceptiva.
Paralelamente, finalizando el siglo XIX y durante el primer decenio del XX, los pacientes trabajos de medición anatómica de Eberstaller y Flechsig destacaron que incluso en términos anatómicos ambos hemisferios podían diferir morfológicamente.
Si la división anatómica de nuestro cerebro en dos hemisferios y sus diferencias funcionales o morfológicas no fuesen suficientes, estudios más cercanos en el tiempo han sugerido la posibilidad de detectar diferencias interhemisféricas a nivel neuroquímico, metabólico, hormonal y neuroeléctrico

Asimetrías funcionales
Las diferencias funcionales HI vs HD implican tanto aspectos temáticos como procesamientos cognitivos.
Es decir, en su preferencia a procesar de forma más eficaz determinados tipos de estímulos y en la forma de enforcar y solucionar determinados problemas o situaciones cognitivas. Temáticamente, el HI procesa preferencialmente la información de tipo verbal; el HD, la información de tipo no-verbal o visuoespacial. Cognitivamente, el HI realiza el procesamiento
analítico-secuencial, siguiendo una lógica racional. Mientras que, el procesamiento holístico
(sintético-aposicional)-simultáneo parece propio del HD, siguiendo una lógica intuitiva basada en un pensamiento perceptivo-visual.
Utilizando expresiones muy ilustrativas, el HI domina las transformaciones verbal, conceptual o simbólica; y el HD, los reconocimientos o la memoria de formas visuales. Este último hemisferio, por sí mismo, se comporta como un hemisferio ciego y sordo para las palabras, aléxico-disléxico o agráfico, incapaz de hablar, escribir o calcular, aunque capaz de expresarse a través de respuestas no verbales. Y, siguiendo estas descripciones ilustrativas,
el HI controlaría la habilidad para hablar (lenguaje expresivo y receptivo), leer, escribir, calcular e ideación verbal («piensa»). Por su parte, el HD estaría capacitado para operar con imágenes visuales, el sentido musical (y «le molestarían los ruidos») o razonar holísticamente, percibir (y «manejar el espacio») y reconocer formar y «cosas», copiar y
dibujar geométricamente, y «sentir emociones». El derecho sería un hemisferio muy desarrollado pero limitado en su capacidad expresiva, al no poder expresar con palabras sus experiencias. En expresión de Geschwind (1983), el HD asumiría las funciones
evolutivamente más antiguas y que se hallan relacionadas con la atención, el espacio y la emoción. Aunque su papel preferente en la atención ha sido recientemente puesto en duda por Gazzaniga (1987).

Texto tomado de LATERALIDAD Y ASIMETRÍA FUNCIONAL CEREBRAL: FUNDAMENTOS. Por A. Estévez-González

Si quieres hacerte el test de la lateralidad para saber qué hemisferio predomina en ti, pulsa en el enlace: http://www.cepvi.com/Test/survey/lateralidad.htm http://www.cepvi.com/Test/survey/lateralidad.htm

Fish Fight: no más peces muertos al agua

2012-02-03T18:15:00.000-08:00

Firma aquí

Artnatomía: conocer los músculos faciales

2012-02-02T07:21:00.000-08:00

Modelo naturalista

Modelo esquema

Lee la INTRO o ve directamente a la aplicación.

El mundo según Monsanto: ¿transgénicos, sí o no?

2012-02-02T04:50:00.000-08:00

Más información en ecocosas

El libro infinito. Espectáculo teatral en la Biblioteca Nacional de España

2012-02-02T01:18:00.000-08:00

La Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural Española presenta el espectáculo teatral El libro infinito. Biblioteca Nacional de España, tres siglos, con texto de José Ramón Fernández y dirección escénica de Fefa Noia que sirve para conmemorar el tricentenario de la fundación de la Biblioteca Nacional de España por el rey Felipe V, a partir de los textos elaborados por el mismo autor para el programa Viaje al interior de la cultura, organizado por Telefónica, y en el que la BNE participa desde 2009.

Se trata de una propuesta dramática en la que personajes vinculados a la institución y a sus colecciones recorren su historia, su dedicación y sus funciones a lo largo de estos trescientos años, en un viaje por diversos momentos y escenas en los que la Biblioteca es la verdadera protagonista.

A través de los relatos de Felipe V, que firmó el decreto fundacional en 1711, Miguel de Cervantes, Francisco de Goya, Francisco Asenjo Barbieri y la propia Biblioteca Nacional de España, los espectadores descubrirán la institución cultural más antigua de las existentes en nuestro país.

Horario: Todos los viernes desde el 13 de enero al 13 de abril a las 19:00 h. (excepto 30 de marzo y 6 de abril)

Dirección: Salón de Actos de la BNE.

Entradas gratuitas

Se distribuirán a partir de una hora antes de la función por riguroso orden de llegada.

No se permitirá el acceso a la Sala una vez empezado el espectáculo.

El fonógrafo de Thomas Alva Edison

2012-02-01T07:10:00.001-08:00

William Kamkwamba: De cómo dominé el viento

2012-01-31T11:04:00.000-08:00

El infierno de los vivos

2012-01-30T07:22:00.000-08:00

El infierno de los vivos no es algo por venir: hay uno, el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando juntos. Hay dos maneras de no sufrirlo. La primera es fácil para muchos: aceptar el infierno y volverse parte de él hasta el punto de dejar de verlo. La segunda es riesgosa y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio.

Italo Calvino. Las ciudades invisibles (Gracias a Antonia Cipollone Iemma)

El auténtico tamaño de África...

2012-01-30T01:09:00.000-08:00

Una magnífica manera de hacernos una idea del verdadero tamaño de África. Captura de imagen hecha en Facebook. Clica en la imagen para ampliar.

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2012-01-28T01:56:00.001-08:00

Vivir sin acabar con el planeta. Guía para jóvenes

2012-01-26T23:16:00.000-08:00

Las ONG FERE-CECA Madrid, InteRed y SETEM Madrid han presentado un nuevo "Manual para jóvenes inquietos (...y adultos preocupados)", dentro del programa "Norte-Sur; un viaje de ida y vuelta".

Aunque está muy dirigido a un público adolescente y a ser utilizada como soporte educativo en colegios e institutos, no está demás echarle un vistazo. Es una guía cortita y aporta algunos consejos para generar menos basura, para evitar el derroche energético y el despilfarro de papel o para ahorrar agua.

También cuenta con un par de apartados sobre comercio justo y consumo responsable de ropa y alimentación y ofrece materiales, recursos, enlaces y algunas actividades de sensibilización que se pueden utilizar en talleres o jornadas.

"Ella", corto de animación nominado a los Premios Goya 2012

2012-01-26T16:28:00.001-08:00

El mal del cerebro

2012-01-26T15:53:00.000-08:00

Ver vídeos
en La Información
Primera parte
Segunda parte

Una cita de Albert Einstein

2012-01-24T19:21:00.000-08:00

Libros sagrados: ¿qué es el Talmud?

2012-01-24T07:06:00.000-08:00

Esta pregunta es tan difícil de contestar como la pregunta ¿qué es la Torah? Se trata de una de esas grandiosas obras literarias que no caben en el nicho de nuestras clasificaciones acostumbradas. Se ha dicho que es una enciclopedia, (por cierto desordenada), de la vida y del pensamiento judíos de la antigüedad; que es el compendio de la ley oral, de las tradiciones religiosas y sociales, de la ética judía, de la hermenéutica bíblica, etc. Pero estas definiciones no son correctas. Es más bien un compendio de las notas que se reunieron en las academias judías de Babilonia y Eretz Israel, aproximadamente desde el 300 de la era común, hasta el año 500, tomado como texto de estudios una obra más antigua aun, la Mishná.

Y la Mishná es a su vez un compendio sistemático de la legislación bíblica. la Biblia, en hebreo Torá (Doctrina, Enseñanza), contiene numerosas leyes, pero no es un tratado jurídico, y la traducción griega de Ley que luego pasó a los a los idiomas europeos, tampoco es correcta. Aun las leyes claras y específicas de la Biblia hubo que someterlas a una interpretación antes de poder aplicarlas a los innúmeros casos de la vida diaria. El Pentateuco, por ejemplo, prohibe que se realice labor alguna los sábados, pero no define lo que ha de considerarse labor... No se especifican sino tres ejemplos de labor prohibida: encender fuego, caminar más allá de cierto límite y cortar leña. La tradición y el dictamen de los rabinos tenía que determinar los miles de casos de labores de otro género, y también lo que no se hallaba comprendido en la prohibición biblíca. Así es como se formó la tradición oral.

Mientras que las obras antes descritas se basan en la Biblia y la interpretan para el uso de cada día, ya sea en forma de sistematización legalista, como en la Mishná, ya sea en su forma ilustrativa, el cuerpo principal del Talmud, llamado Guemará se compone de las discusiones acerca de los textos de la Mishná y de las demás obras relacionadas. En esas discusiones, que se llevaron a cabo en las numerosas academias que existían en israel y más tarde en Babilonia, intervinieron miles y miles de sabios. Aunque basadas en los tetxos que hemos mencionados, lo estudios abarcan no solo temas religiosos y sociales, sino todo cuanto está relacionado con la vida, la medicina, la arqueología, costumbres, modales y problemas de astronomía o de historia.

En el Talmud, se ha reunido aquello que pareció a los últimos escritores importante y significativo. La halajá es la derivación de una noma legal aplicable a ciertos caos concretos y es la finalidad principal de las discusiones. También encontramos en el Talmud aforismo, parábolas, historietas y anécdotas relativas a personajes bíblicos y a los mismos maestros de la Mishná y el Talmud.

El Talmud ha llegado a ser la base de enseñanza judía a través de centenares y miles de años. Hasta bien entrada la Edad Moderna, la erudición talmúdica podía compararse favorablemente con la humanista europea.

Sea como fuera es un hecho que fue el estudio del Talmud requiere concentración, imaginación y sentido común.

El Talmud no se estudia como cualquier otro texto científico, jurídico o histórico. Las ediciones corrientes de la obra contienen por lo menos los comentarios principales al texto talmúdico, y esos comentarios tienen a veces decenas y hasta centenas de supercomentrios... En tales condiciones no es extraño que el estudio del Talmud haya llegado a ser durante muchísimas generaciones, la ocupación de toda la vida de los judíos más cultos.

No puede negarse que el Talmud, el que se originó en Babilonia, padece algunos defectos. Tales defectos pueden resumirse en cuatro categorías: el Talmud contiene cosas nimias y de poca trascendencia; que se tratan con mucha seriedad e importancia: también absorvió de su ambiente persa creencias y prácticas supersticiosas que admiten la eficacia de intermediarios demoníacos, de la brujería, de fórumlas de conjuro, de curaciones mágicas, de interpretaciones de sueños, etc. que son contrarios al espíritu del judaísmo; contiene algunas precisiones y decisiones de poca simpatía para con los miembros de otras religiones y creencias; finalmente, favorece a menudo una interpretación errónea de la Biblia y sutilezas de poco gusto y contrarias a la verdad. Pero hay que tener en cuenta de que no es obra de un autor único responsable de cada cosa que escribe. Sino que todo el pueblo judío ha participado en su elaboración. Así, contra la superstición encontramos advertencias rigurosas en contra de las prácticas supersticiosas y paganas a las que se les ha dedicado una sección especial. Y también encontramos pasajes de amor y buena voluntad, y de amor a toda la humanidad, a todo hombre sin distinción de origen o religión.

Os dejo aquí un par de ejemplos.

Un regalo

Rabí Abbadhú dijo: "Durante cuarenta días Moisés estudió los detalles de la Torá, y los olvidó tan pronto cono los había estudiado. En el cuadragésimo día, la Torá se le dio como un regalo y no tuvo ya dificultad alguna para recordarla. De modo semejante, un estudiante aplicado, no debe desesperar porque olvida lo que haya estudiado. A su tiempo, todo quedará bien sentado en su memoria."

Aforismos sobre modestia y humildad

Si un hombre lucha contra una ola, ésta lo tumba; si agacha la cabeza, la ola pasa por encima.

Las ilustraciones de Ayala Tal

2012-01-23T02:07:00.000-08:00

Ayala Tal
Graduated from Shenkar College of Engineering and Design (Israel) in 2005.
Lives and works in Tel Aviv.
She is the in-house illustrator of the Israeli business magazine "The Marker".

Contact:
ayalatal2@bezeqint.net

cargocollective.com

Comer insectos: ¡mmm! ¡qué buenos!

2012-01-20T02:28:00.000-08:00

Si eres de los que piensan que "comer" e "insectos" son dos palabras que nunca deberían de usarse juntas, sigue leyendo: podrías llevarte una sorpresa.

Ojito al informe de la Administración Federal de Alimentos y Medicinas de EEUU : ”puede haber hasta 20 huevos de moscas de las frutas en un vaso de zumo de tomate, 75 trozos de insectos en 55 ml de chocolate, o 60 ácaros en una porción de brócoli“.

Siento darte la noticia, pero te guste o no, habrás comido a lo largo de tu vida más de medio kilo de insectos en tu vida: los insectos en el grano (gorgojos, por ejemplo) terminan molidos con la harina. Son esos obscuros puntos en tu pan, que nunca te has preguntado que son. Las pequeñas larvas en algunas frutas…y así un suma y sigue. ¡Que chollo, proteína extra por el mismo precio!

Lo primero que debes saber es que tú mismo debes haber comido más de medio kilo de insectos en tu vida: los insectos en el grano (gorgojos, por ejemplo) terminan molidos con la harina, como pequeños puntos obscuros en tu pan. Tus frutas ocasionalmente tienen pequeñas larvas. Probablemente, estos insectos no solo no te hicieron ningun daño sino que te proporcionaron un poco de proteína extra.

Pero los insectos no solo se comen por accidente. A lo largo de la historia, casi todas las civilizaciones han incluido en su alimentación algunos de los tipos de insectos disponibles en el área (nota). Sin embargo, por alguna razón en la civilización occidental no surgió esta costumbre, y su influencia ha desplazado en muchos casos a las costumbres locales.

Según Gene R. DeFoliart, un entomólogo (estudioso de los insectos) retirado de la Universidad de Wisconsin, el hecho de recuperar o iniciar la tradición de ingerir insectos comestibles llevaría, para proteger a estas especies animales, a la conservación de bosques y otras áreas y reduciría el uso de pesticidas y, en consecuencia, la polución orgánica. Es más fácil y menos costoso criar insectos que, por ejemplo, vacas; sería mucho más redituable económicamente para poblaciones pobres criar insectos que ganado. Sigue leyendo. Más información aquí.

Ingrid Michaelson, Songbook (III)

2012-01-20T01:52:00.001-08:00

La historia de un saludo (si se le puede llamar así al ¡Heil Hitler!)

2012-01-19T21:58:00.000-08:00

En 2005, el sociólogo Tilman Allert publicó un volumen titulado Der deutsche Gruß. Afortunadamente, para los que no dominamos el alemán, acaba de aparecer una traducción al inglés: The Hitler Salute: On the Meaning of a Gesture (Metropolitan).

Richard Eder analiza el volumen para boston.com, mientras en el neoyorquino The SunThe Third Reich in Power (Penguin quien se ocupa del volumen es Richard J, Evans, profesor de historia en Cambridge y autor de un volumen de próxima aparición sobre el asunto: Press). Veamos qué nos dicen:

Allert nos recuerda que ese gesto – acompañado del célebre “¡Heil Hitler! y, en el caso de los militares, de un sonoro taconazo– llegó a ser bien pronto obligatorio con los nazis. En el verano de 1933, su primer año en el poder, requirieron a todos los funcionarios a utilizarlo personalmente, al encontrarse con otra persona, y a estamparlo en el papel, sustituyendo las fórmulas convencionales (“atentamente”) por el “¡Heil Hitler!”. En la calle, los alemanes empezaron a utilizar ese saludo en vez de dar los “¡Buenos días!”, y lo mismo hacían los carteros al entregar el correo o los estudiantes ante sus profesores. En el volumen, que incluye muchas ilustraciones, hay una que muestra un cuadro en la pared de una escuela alemana que representa al principe del cuento dirigiéndose a la bella durmiente, pero no le da un beso, sino el saludo hitleriano.

¿Pero qué significaba exactamente? La palabra “¡Heil!” tenía diversas connotaciones, que aludían a la salud, lo curativo, los buenos deseos. Por tanto, “¡Heil Hitler!” sopunía implícitamente desearle al líder nazi buena salud, así como invocar a Hitler como una suerte de ser supremo que podría concederla a quien recibía el saludo. En ambos casos, se presentaba a Hitler como una tercera persona, siempre omnipresente al encontrarse dos alemanes. La gente era consciente de estos significados, y algunas veces incluso se rieron de ello. Por otra parte, es curioso señalar cómo el saludo con el brazo en alto supuso mantener cierta distancia con el interlocutor para evitar cualquier accidente (hay varias anécdotas al respecto). En todo caso, esa distancia sustituyó la intimidad del apretón de manos, distanciando a las personas, que quedaban unidas exclusivamente por su lealtad a Hitler.

Este saludo también fue descrito de forma habitual como el “saludo alemán”, como un signo de la identidad nacional. De hecho, a partir de 1937 se prohibió que lo usaran los judíos, con lo que se convirtió en un emblema de la superioridad y la unidad raciales. En la Alemania meridional católica, en donde la gente se decía “hola” convencionalmente con las palabras “¡Gott de Gruss!” (algo así como “con Dios” o “ve con Dios”), se sustituyó el término “Dios” por la palabra “Hitler”, otorgándole un estatuto divino. Por tanto, se convirtió en un gesto nacional, afirmando la identidad colectiva, la de una sola raza al servicio de una única causa.

El régimen hizo que el saludo estuviera presente en cada momento de la vida cotidiana y, puesto que todos lo usaban, los que quizá fueron inicialmente renuentes se vieron sobrepasados. Además, no había otra alternativa y las implicaciones eran de gran alcance. Cuando se utilizaba en público, el “saludo” alemán militarizaba a las personas, marcándolas como miembros de una sociedad movilizaaa por la dirección nazi para la guerra. Así, reducía de hecho el sentido de su propia individualidad, minando su capacidad de aceptar la responsabilidad moral de sus acciones, la cual quedaba en manos de Hitler.

Allert señala estos múltiples significados del saludo de Hitler de forma persuasiva. Sin embargo, en el libro, hay una tensión evidente entre la pasión generalizadora propia del sociólogo y el respecto del historiador por los hechos particulares, a menudo obstinadamente recalcitrantes. Como sociólogo, quisiera que creyéramos que el saludo de Hitler se convirtió en un significante universal del abandono por parte de los alemanes de las comunidades e instituciones establecidas, tales como la iglesia, el ejército y la familia. En ese sentido, la Alemania nazi se habría conviertido en una nación de conformistas, que abandonaron sus lealtades sociales primarias en favor de otra más simple y singular, a Hitler. Como historiador, sabe que de hecho todo era mucho más complicado.

De entrada, hay que señalar que la gente utilizaba a menudo el gesto por coación. Así ocurrió sobre todo en los primeros meses del poder nazi, cuando los disidentes y los opositores al régimen temían ser detenidos o llevados a un campo de concentración. Las calles de Alemania estaban llenas de carteles en los que se advertía que “¡Los alemanes utilizan el saludo alemán!”, lo cual implicaba que quien no lo usara no podría ser tenido como parte de la “comunidad” nacional de los alemanes, siendo un extranjero, un paria, incluso un enemigo. Un viejo y conocido socialista le relató al periodista Charlotte Beradt que había soñado que el ministro nazi de propaganda, Goebbels, lo había visitado en su lugar de trabajo, pero que le había resultado extremadamente difícil levantar su brazo derecho para hacerle el saludo nazi al ministro; la cosa se solucionó al cabo de media hora, cuando Goebbels le habría dicho fríamente: “No quiero que me salude”. Esta única anécdota muestra todo el miedo, la ansiedad y la duda que caracterizaron las actitudes de muchos alemanes no-nazis hacia el saludo a principios del Tercer Reich.

Sin embargo, incluso entonces, y cada vez más con el tiempo, la gente adoptó frecuentemente un saludo convencional como los de antes, acompañando el saludo hitleriano con un “Buenos días” y un apretón de manos. Allert menciona esta práctica, pero no la analiza detalladamente. Quizá porque ello socava su argumento, pues implicaría aceptar que la gente se tomaba el “¡Heil Hitler!” como una formalidad más o menos irritante, que se anteponía por obligación al saludo real, el que permitía conectar con el amigo, el pariente, el colega o el conocido, restaurando los vínculos acostumbrados de la sociabilidad que habían sido momentáneamente violados por el gesto formal del saludo nazi. En todo caso, la gente dejó de usar muy pronto el saludo hitleriano, una vez pasó el período inicial de violencia e intimidación. Los visitantes de Berlín observaban ya a mediados de los años treinta que el saludo era menos habitual que antes. Hay una estrecha calle en Munich que todavía se conoce como “Callejón de los vagos”, porque la gente la utilizaba para esquivar el saludo que debía rendir a un cercano monumento nazi.

En octubre de 1940, cuando estaba claro que Alemania no iba a bombardear a los Británicos hasta la rendición, el corresponsal de la CBS William L. Shirer observó que la gente de Munich “había dejado por completo de decir el Heil Hitler!”. Tras la derrota alemana en la batalla de Stalingrado, el servicio de seguridad de las SS difundió la orden de que la gente no utilizara el “saludo alemán”, y de hecho había desaparecido virtualmente hacia el final de la guerra, excepto entre los fanáticos del partido nazi. Incluso cuando tuvieron que utilizarlo, los alemanes lo convertían a veces en un gesto de desafío contra el régimen. En 1934, los integrantes de un circo fueron sometidos a vigilancia policial tras haber sabido que habían estado entrenando a sus monos para hacer el saludo. Y hay una fotografía de unos mineros de la ciudad bávara de Penzberg, reunidos con ocasión de un desfile, que agitan sus brazos de todas las maneras posibles, ignorando al grupo de las juventudes hitlerianas que les siguen, mostrándoles cómo debía hacerse realmente.

A la postre, el historiador Allert sabe bastante bien, y así lo reconoce hacia el final de este fascinante volumen, que “sería demasiado simple leer el gesto como una muestra de apoyo” inequívoco. El hecho de que “la gente lo usara de forma oportunista, a la defensiva o incluso para expresar resistencia, aunque fuera velada y modesta”, combinado con el hecho de que los alemanes cada vez más a menudo lo rechazaran o lo descuidaran, o anularan su efecto acompañándolo de un saludo convencional, niega su argumento de que el saludo supuso por si mismo una “ruptura del sentido que la gente tenía de si misma”, “evadiéndoles de la responsabilidad de una comunicación social normal, rechazando el regalo del contacto con otros, permitiendo costumbres sociales decadentes y rechazando reconocer la franqueza y la ambivalencia inherentes a las relaciones humanas y al intercambio social”. La vida no es tan simple, ni siquiera aunque así lo piensen en ocasiones los sociólogos.

John Heartfield (nacido Helmut Herzfeld, 1891-1968) fue un pionero del moderno fotomontaje. En el período de entreguerras, a caballo entre Alemania y Checoeslovaquia hasta su definitivo traslado a Inglaterra, desarrolló una de las miradas más originales y críticas con el poder político. Pues bien, una de sus obras lleva por título “Der Sinn des Hitlergrusses”, es decir, “El significado del saludo hitleriano”. La hizo en 1932 para una publicación del Partido Comunista, la Arbeiter-Illustrierte-Zeitung, mostrando a Hitler como una simple marioneta de los grandes potentados capitalistas. Fuente: clionauta.wordpress.com

Si no quieres que cierren mi blog...

2012-01-19T07:36:00.001-08:00

Firma aquí.

Chocolate y diseño en una combinación irresistible, Matadero Madrid

2012-01-19T03:40:00.000-08:00

En el marco de la exposición Tableaux Tables, el jueves 19 de enero tendrá lugar una fiesta en la que varios diseñadores nos mostrarán formas originales y divertidas de diseñar con chocolate.

El País

Podremos ver cómo trabajan los diseñadores con este material tan sugerente, con el que crearán retratos, ilustraciones y otros trabajos y podremos también saborearlo. Chocolate y diseño en una combinación irresistible.

Los diseñadores e ilustradores que participan son: Manuel Estrada, Javier Olivares, Jacobo Pérez-Enciso, Claudia Ranuzzi y Javier Zabala

Para poder asistir es necesario que te inscribas en talleres@dimad.org. Date prisa... ¡Quedan pocas plazas! (las plazas se asignan por riguroso orden de llegada).

Fecha: 19 de Enero

Lugar: 20 h.
Institución: Central de diseño

¿Qué pasa si metes crayones en el microondas?

2012-01-18T01:04:00.000-08:00

En esta web se dedican a experimentar con el microondas. Meten cualquier cosa que puedas imaginarte dentro, y ¡a ver qué pasa! Advertencia: no lo intentes en tu casa.

Concurso de fotografía, Cómo T ves, cómo T vistes, Museo del Traje, Madrid

2012-01-17T03:27:00.000-08:00

VII Edición del concurso de fotografía
¿Cómo T vistes, cómo T ves?
Modos y modas de vestir entre los jóvenes

¿A quién va dirigido?
A jóvenes de entre 12 y 18 años.

¿De qué va?
Puedes expresar qué significa la indumentaria para ti, en qué te diferencia, la manera de vestir de tu grupo de amigos. No lo dudes, coge tu cámara de fotos y exprésate. Deben ser trabajos individuales, originales e inéditos.

¿Qué tienes que hacer?
Lee atentamente las bases del concurso, que encontrarás más abajo.
Envía un máximo de 3 fotografías en formato digital JPG (300 ppp), junto con el formulario de inscripción al correo electrónico: concursos.mt@mcu.es

Recepción de imágenes: a partir del día 09 de enero de 2012
Plazo de entrega de las fotografías: 20 de abril del 2011 hasta las 14:00h.
Entrega de premios: viernes 18 de mayo de 2012

¿Cuáles son los premios?
1er premio: cámara digital Reflex
2º premio: cámara digital compacta
3er premio: cámara digital compacta
Premio especial del público: ordenador Netbook
Premio especial Bokado: ordenador Netbook

¿Cómo se elige a los ganadores?
Un jurado, compuesto por 5 personas, elegirá las 3 fotografías ganadoras.
Para el Premio Especial del Público, tu fotografía y las del resto de participantes serán colgadas en la sala de acogida del Museo para que los visitantes puedan verla y votar por ella depositando su voto en una urna dispuesta a tal efecto.

La votación Popular (Premio Especial del Publico) se abre el 27 de abril de 2012.

Si necesitas más información…
Teléfono: 915504700 Ext.: 4783 (de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas)
Correo electrónico: concursos.mt@mcu.es

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Lee las bases del concurso, descárgate el formulario y envíalo, junto con tus tres imágenes, por correo electrónico a concursos.mt@mcu.es

BASES CONCURSO CTV 2012

Ingrid Michaelson, Songbook (II)

2012-01-16T12:20:00.001-08:00

Para escuchar el libro pasa el cursor sobre él

Descubierta la tumba de la cantante de Amon-Ra en Luxor

2012-01-16T12:02:00.000-08:00

Una misión de arqueólogos suizos ha descubierto la tumba de una cantante del dios Amon-Ra, que data de la dinastía XXII (712-945 a.C.), en el valle de los Reyes en la ciudad monumental de Luxor, 600 kilómetros al sur de El Cairo.

El Ministerio de Estado para las Antigüedades de Egipto anunció hoy que los arqueólogos hallaron el sarcófago durante los trabajos de limpieza de un pasillo que conduce a la tumba del faraón Tutmosis III (1490-1436 a.C.).

En ese pasillo descubrieron un pozo que conecta con una sala de enterramiento, donde el equipo suizo halló el sarcófago de la cantante, según el comunicado difundido por el Ministerio.

La tumba, de madera y pintada en negro, consta de escrituras en jeroglífico, que incluyen el nombre de la artista «Ni Hems Bastet».

Además, los arqueólogos encontraron en los alrededores de la tumba de Tutmosis III un muro en el que también aparece inscrito el nombre de la cantante.

La importancia de este hallazgo, según las autoridades egipcias, es probar que en el valle de los Reyes, en la orilla occidental del Nilo, se encuentran enterrados otras personalidades de la época de la dinastía XXII que no eran faraones. Fuente ABC

Diario de Cristobal Colón del día 12 de Octubre de 1492

2012-01-16T11:54:00.000-08:00

8.- Portulano atribuido a Cristóbal Colón. Es poco conocida la circunstancia de que los hermanos Colón, tanto Cristóbal como Bartolomé, tenían amplios conocimientos de cartografía. Este mapa se atribuye al primero. Es un portulano típico en el que se muestran con detalle los puertos mediterráneos y atlánticos de Europa y África. Llama la atención el gran espacio vacío de detalles que se concede al Atlántico. Probablemente ese espacio desocupado en el mapa pretendía dejar abierta un camino a la imaginación y a la aventura de navegarlo. El mapa debió ser trazado en 1492 después de la conquista de Granada, pues sobre la ciudad ondea la bandera española, y antes, obviamente, de emprender el viaje que conduciría al descubrimiento de América.

Jueves, 11 de octubre [Entrada que incluye, según se puede inferir, el día 12.10.1492]

[...]

Puestos en tierra vieron árboles muy verdes, y aguas muchas y frutas de diversas maneras. El Almirante llamó a los dos capitanes y a los demás que saltaron en tierra, y a Rodrigo de Escobedo, escribano de toda la armada, y a Rodrigo Sánchez de Segovia, y dijo que le diesen por fe y testimonio como él por ante todos tomaba, como de hecho tomó, posesión de la dicha Isla por el Rey y por la Reina sus señores, haciendo las protestaciones que se requerían, como más largo se contiene en los testimonios que allí se hicieron por escrito. Luego se juntó allí mucha gente de la Isla. Esto que se sigue son palabras formales del Almirante, en su libro de su primera navegación y descubrimiento de estas Indias: "Yo (dice él), porque nos tuviesen mucha amistad, porque conocí que era gente que mejor se libraría y convertiría a Nuestra Santa Fe con Amor que no por fuerza, les di a algunos de ellos unos bonetes colorados y unas cuentas de vidrio que se ponían al pescuezo, y otras cosas muchas de poco valor, con que tuvieron mucho placer y quedaron tanto nuestros que era maravilla. Los cuales después venían a las barcas de los navíos a donde nos estábamos, nadando. Y nos traían papagayos y hilo de algodón en ovillos y azagayas y otras cosas muchas, y nos las trocaban por otras cosas que nos les dábamos, como cuenticillas de vidrio y cascabeles. En fin, todo tomaban y daban de aquello que tenían de buena voluntad. Mas me pareció que era gente muy pobre de todo. Ellos andan todos desnudos como su madre los parió, y tanbién las mujeres, aunque no vide) más de una harto moza. Y todos los que yo vi eran todos mancebos, que ninguno vide de edad de más de 30 años. Muy bien hechos, de muy hermosos cuerpos y muy buenas caras. Los cabellos gruesos casi como sedas de cola de caballos, y cortos. Los cabellos traen por encima de las cejas, salvo unos pocos detrás que traen largos, que jamás cortan. De ellos se pintan de prieto, y ellos son de la color de los canarios, ni negros ni blancos, y de ellos se pintan de blanco, y de ellos de colorado, y de ellos de lo que fallan . Y dellos se pintan las caras, y dellos todo el cuerpo, y de ellos solos los ojos, y de ellos solo la nariz. Ellos no traen armas ni las conocen, porque les mostré espadas y las to-maban por el filo, y se cortaban con ignorancia. No tienen algún hierro. Sus azagayas son unas varas sin hierro, y algunas de ellas tienen al cabo un diente de pece, y otras de otras cosas. Ellos todos a una mano son de buena estatura de grandeza y buenos gestos, bien hechos. Yo vi algunos que tenían señales de heridas en sus cuerpos, y les hize señas que era aquello, y ellos me mostraron como allí venían gente de otras islas que estaban cerca y los querían tomar y se defendían. Y yo creí y creo que aquí vienen de tierra firme a tomarlos por cautivos. Ellos deben ser buenos ser-vidores y de buen ingenio, que veo que muy presto dicen todo lo que les decía. Y creo que ligeramente se harían cristianos, que me pareció que ninguna secta tenían. Yo, placiendo a Nuestro Señor, llevaré de aquí al tiempo de mi partida seis a Vuestra Alteza para que aprendan a hablar. Ninguna bestia de ninguna manera vi, salvo papagayos en esta Isla. Más documentos originales de Cristóbal Colón en Wikisource Imágen: valdeperrillos.com

Lo que puedes hacer con tu libro de notas

2012-01-15T06:43:00.000-08:00

El reloj del Juicio Final, más cerca de las doce

2012-01-14T21:14:00.000-08:00

En 1947 un grupo de científicos creó el reloj del Juicio Final. Está en Chicago y estos científicos del "Boletín de los Científicos Atómicos" avanzan o retrasan sus manecillas según el estado del mundo.
Hoy han avanzado las manecillas un minuto más por causa de la hecatombe que se cierne sobre nosotros a causa del cambio climático.

La última vez que el reloj del Juicio Final movió sus manecillas fue en enero de 2010. Entonces, los científicos retrasaron las agujas un minuto, pero, "frente a los avances insuficientes en la reducción de armas nucleares y la proliferación, y la falta de acción continua sobre el cambio climático", han decidido avanzar la maquinaria un minuto hasta las 23.55, hora que simbólicamente representa que la humanidad está a cinco minutos del colapso.

"Hace dos años parecía que los líderes mundiales podrían confrontar las amenazas globales a las que nos enfrentamos".

Pero "en muchos casos, esa tendencia no ha continuado o se ha revertido. Por esa razón, el Boletín de los Científicos Atómicos ha movido la manecilla del reloj un minuto más cerca de la medianoche, de vuelta a la hora que marcaba en el año 2007".

Las agujas del reloj han estado en varias ocasiones muy cerca de la medianoche del día del desastre, la que más en 1953, cuando se colocaron a dos minutos de las cero horas a raíz de la primera explosión de una bomba de hidrógeno por parte de Estados Unidos.

En 1972, el reloj se retrasó a doce minutos, tras la firma del acuerdo de limitación de armas nucleares estratégicas (SALT).

En 1988, quedó colocado a seis minutos del momento final y en 1990, con los cambios en la Europa del Este, permitieron retrasar hasta diez minutos el posible comienzo del fatídico día.

Fuente: La Información

Songbook by Ingrid Michaelson (I)

2012-01-13T03:56:00.000-08:00

Para escuchar el libro pasa el cursor sobre él

El color de la Vía Láctea

2012-01-13T03:45:00.000-08:00

Un equipo de astrónomos de la Universidad de Pittsburgh en Pennsylvania (EE.UU.) ha determinado, con una precisión nunca antes conseguida, el color de la Vía Láctea. La galaxia ha sido bien bautizada, ya que, según los científicos, es de un 'blanco muy puro, casi igual que la nieve cuando cae'. El hallazgo ha sido descrito en la 219 Conferencia de la Sociedad Astronómica Americana que se celebra estos días en Austin, Texas.

FUENTE | ABC Periódico Electrónico S.A. / NOTIWEB

Aunque el color es una de las más importantes propiedades de las galaxias que estudian los astrónomos, 'medir' el tono de la Vía Láctea ha resultado muy difícil, ya que nuestro Sistema solar se encuentra en una zona interior de la galaxia, donde las nubes de gas y polvo oscurecen todo excepto las regiones más cercanas. Esto impide a los investigadores conseguir lo que llaman la 'gran foto'.

"El problema es similar a intentar determinar el color global de la Tierra, cuando usted solo es capaz de describir qué aspecto tiene Pennsylvania", explica Jeffrey Newman, profesor de física y astronomía en Pittsburgh. Para evitar este problema, Newman y su equipo utilizaron imágenes de otras galaxias más distantes que se pueden ver con más claridad. Estas galaxias fueron observadas por el Sloan Digital Sky Survey (SDSS), un proyecto en el que la Universidad de Pittsburgh ha medido las propiedades detalladas de casi un millón de galaxias, y ha obtenido imágenes en color de aproximadamente un cuarto del cielo. Sin el gran conjunto de galaxias estudiadas para comparar, una determinación precisa del color no hubiera sido posible.

"El problema al que nos enfrentamos es similar a la configuración del clima exterior cuando uno está en una habitación sin ventanas", ha dicho Newman. "No puede ver lo que está sucediendo, pero usted puede buscar en Internet y encontrar las condiciones de tiempo actual en algún lugar donde deberían ser las mismas, como el aeropuerto local, por ejemplo".

El equipo de Pitt identificó las propiedades de galaxias similares a la Vía Láctea, como el número total de estrellas y la velocidad a la que están creando nuevas estrellas, dos cuestiones que están relacionadas con el brillo y el color de una galaxia. La Vía Láctea debía encontrarse en el rango de colores de estas galaxias similares.

LA COSA MÁS BLANCA DE LA TIERRA

Newman describe el espectro total de luz de la Vía Láctea como muy cercano a la luz que se ve cuando se mira la nieve que cae muy temprano por la mañana, poco después del amanecer. Michael Ramsey, profesor de geología, señala que la nieve fresca es la cosa (natural) más blanca sobre la Tierra.

La luz de la Vía Láctea se parece mucho a la de una bombilla con una temperatura de color de 4.700-5.000K, "dentro del rango que nuestros ojos pueden percibir como blanco, más o menos a medio camino entre la vieja luz incandescente de una bombilla y el espectro estándar de blanco en un televisor".

La visión humana no es sensible a los colores que se ven en la luz tenue, por lo que la luz difusa de la galaxia durante la noche aparece en color blanco. Muchas culturas de todo el mundo han dado a la Vía Láctea nombres asociados con la leche. Esa asociación ha demostrado ser muy apropiada, teniendo en cuenta el color verdadero de la Vía Láctea.

EL 'COLOR CÓSMICO'

Los astrónomos dividen la mayoría de las galaxias en dos grandes categorías sobre la base de sus colores: galaxias rojas donde rara vez se forman nuevas estrellas y galaxias azules, donde las estrellas siguen naciendo. La Vía Láctea parece encontrarse cerca de la división entre las dos clases.

A pesar de que nuestra galaxia todavía está produciendo estrellas, "dentro de unos pocos miles de millones de años será un lugar mucho más aburrido, lleno de estrellas de mediana edad, utilizando su combustible lentamente y muriendo, sin nuevas estrellas que ocupen su lugar".

Free your mind and think...

2012-01-09T23:42:00.000-08:00

Arácnidos

2012-01-09T22:50:00.000-08:00

Hahn, Carl Wilhelm

Monographie der Spinnen / Monographia Aranearum

Nürnberg, 1820-1836

Descargar libro completo: digi.ub.uni-heidelberg.de

MoMA Teen Age Gallery: submit your work!

2012-01-09T22:31:00.000-08:00

NOW ACCEPTING SUBMISSIONS! This year’s submission process runs from September 20th- February 1st.

T.A.G. has gone NATIONAL!
To submit you must be 12-19 years old and living in the United States

WE ARE ACCEPTING: ANYTHING NICE

More specifically, sculpture, photography, poetry, paintings, animation, comic-art, video art, installations, drawing, performance art, etc.

After the submission deadline, a selection process will commence led by the T.A.G. team. You will be notified if one or more of your works has been selected
When you submit include your name, phone number, address, the title of your works, and the size and medium of your works.

YOU MAY EITHER USE THE SIDE BAR TO SUBMIT OR, IF YOU ARE SUBMITTING MANY PIECES, YOU MAY SEND AN EMAIL DIRECTLY TO teenartgallery@gmail.com BUT YOU STILL MUST INCLUDE ALL OF THE REQUIRED INFORMATION.
Thanks!

http://teenartgallery.org/tag/submit/

El modelo de átomo de Leonardo Da Vinci

2012-01-09T21:39:00.000-08:00

En 1474, tras la lectura de la obra de Lucrecio, ideó una estructura del átomo que es la que, merced a la tecnología digital aquí les dejamos. Se encuentra en el codex Atlántico, y supone una serie de engranajes sobre engranajes. El Papa Alejandro Sexto (el Papa Borgia) lo condenó por herético. Su conocimiento ha sido un hallazgo reciente.

Este átomo de Leonardo es un fragmento de la obra de arte multimedia "Retrato de un átomo". (www.kennethsnelson.net). El autor se ha imaginado cómo el gran artista / científico Leonardo podría haber resuelto el rompecabezas de la estructura del átomo - con los engranajes de madera. Es un poco cómo imaginó la historia perdida. Modeló el original de madera / equipo de imagen en el año 1990 el uso de software de frente de onda. Se actualizó y mejoró en gran medida por la colaborador del animador brillante, Jon Monaghan

Animación por Ken Snelson y Jon Monaghan. Fuente:

http://www.facebook.com/Sociedadefilosofiaplicada

El Libro Total

2012-01-09T06:22:00.000-08:00

El Libro Total es una web en la que podéis leer libros en diferentes idiomas online, incluyendo libros en español, y de diferentes materias. Vale la pena echar un vistazo.

Competencias entre muchachos y muchachas en la Antigua Grecia

2012-01-08T23:53:00.000-08:00

Las competencias deportivas en los Juegos Olímpicos se hacían, por lo general, entre jóvenes y hombres. Los muchachos participaron por primera vez en los juegos de la 37 Olimpíada. La organización de estos juegos de muchachos se debió seguramente a los espartanos. Desde muy jóvenes los espartanos se entrenaban en los gimnasios, y empezaron a competir como los hombres, en los Juegos Olímpicos, en la carrera sencilla y la lucha libre. Ellos también, como los adultos, trataban de alcanzar la gloria personal y la fama para su ciudad natal. El límite entre muchacho y hombre era por lo general la edad de 18 años. En caso de duda, los jueces tenían que decidir.

La pista de carreras para los muchachos era una sexta parte más corta que la de los adultos. En la carrera, los muchachos muy jóvenes podían obtener el triunfo, como por ejemplo Damisco, de doce años de edad, quien resultó vencedor en la 103 Olimpíada en 368 a.C. Se cuenta de otro muchacho, Polimestor, un pastorcillo, que tenía la costumbre de correr detrás detrás de las liebres, lo que le proporcionó un buen entrenamiento. El propietario del rebaño que cuidaba del muchacho se había fijado en su velocidad e hizo posible su participación en los Juegos de Olimpia, donde triunfó en las competencias de carrera.

Durante los Juegos de la 38 Olimpíada (628 a.C.), los muchachos participaron en el pentatlón, pero parece que fue excesivamente duro para ellos porque no se repitió en juegos posteriores. En cambio, en la 41 Olimpíada (616 a.C.), se agregó el pugilato al programa de los muchachos. Solo cuatro siglos después, en la 141 Olimpíada (200 a.C.) se admitió para los muchachos la más dura de todas las luchas, el pancracio. Todas las competencias para muchachos se presentaban antes que las de los adultos.

Las competencias de muchachas se celebraban en Olimpia, sin formar parte de los Juegos, cada cinco años, en honor a la diosa Hera.

Las muchachas pertenecían a tres categorías según la edad: al igual que los muchachos la pista que tenían que recorrer era una sexta parte más corta que la de los adultos. Las triunfadoras también recibían su corona de olivo y una parte de la res sacrificada en honor a Hera. Además, se les otorgaba permiso para colocar su retrato pintado en el templo de la diosa. Vestían una túnica corta y corrían con el pelo suelto y el hombro y el pecho derecho desnudos. En cada prueba había 16 participantes. Como en ocasión de las fiestas de Artemisa en Esparta se celebraban también competencias de muchachas, se supone que las que se realizaban en honor a Hera tenían origen espartano.

A las mujeres les estaba prohibido bajo pena de muerte, asistir a los Juegos Olímpicos, y nadie osaba desacatar esta prohibición que muestra en forma bien drástica el carácter patriarcal de la veneración de Zeus. Según Pausanias, la única mujer que podía asistir a los Juegos era la sacerdotisa de Deméter Chamyne, que tenía su lugar de honor en un altar de mármol blanco situado frente a los jueces. La Historia relata un solo caso de una mujer que se atrevió a infringir la prohibición. Pausanias relata igualmente que en la 98 Olimpíada del año 338 a.C. la madre de uno de los participantes, llamada Calipatera, había asistido a los Juegos vestida de entrenador, para presenciar la actuación de su hijo. Al darse cuenta de su victoria, en su entusiasmo se olvidó de la prohibición y de su disfraz y corrió hacia el joven. Entonces se descubrió que era una mujer. Solo el hecho de que su padre Diágoras y sus hermanos habían sobresalido en los juegos, y que ahora también su hijo había resultado vencedor, la salvó de la pena de muerte que hubiera consistido en ser arrojada desde lo alto de una montaña.

Breve historia de la China

2012-01-08T03:59:00.000-08:00

En este inmenso país conviven 56 nacionalidades reconocidas oficialmente, la más numerosa es la de los ban, 1.040 millones de personas en 1994.

La historia de China comienza hace 5000 años en la cuenca del Huangbe (río amarillo), y se consolida como estado entre el 221 y 206 antes de nuestra era. Con este estado nace también la escritura en ideogramas que perdura hasta hoy.

Con China nos sucede como con la India, no podemos pasar por ella sin nombrar a K'ung Fu-Tzu, para nosotros, Confucio (531 al 479 a.de e.) autor de un sistema ético basado en la responsabilidad social del individuo, apoyado por la familia y el respeto a la sabiduría de las generaciones pasadas. Resumiendo mucho, podríamos decir que su enseñanza consistía en difundir una forma de vida basada en la bondad, la honradez, el decoro, la sabiduría y fidelidad.

Estaba convencido de la igualdad entre los hombres (parece que de las mujeres no tenía muy buen concepto) y de la necesidad de relativizar las relaciones de poder, tanto en los estamentos políticos, como en los religiosos. No le gustaban los dogmas.

Fue un educador vocacional, aunque no tuvo visión para valorar esa tarea. Más preocupado por poder ejercer un cargo de responsabilidad política, le llegó la oportunidad al ser nombrado gobernador de Tchan-Fu y después ministro de justicia de la localidad de Lu 8actual Shang-Ton), y aunque obtuvo resultados de acuerdo a sus ideas, su falta de astucia política, y su incapacidad para el engaño, le ocasionaron el destierro. Murió pensando que había fracasado.

Durante los siguientes siglos la historia de China se desarrolla en relación a sí misma y no es hasta el siglo XV cuando los portugueses entraron en contacto con el imperio Chino. Para Europa, comerciar con Oriente era muy importante, pues tanto las especias, como las telas y las manufacturas orientales eran muy apreciadas por la aristocracia y la palpitante burguesía europea. por ello se realizaron incontables esfuerzos diplomáticos para establecer puentes que se dificultaban por el convencimiento de los soberanos chinos en que Europa no tenía nada que pudiera interesarles. Fueron entonces los ingleses quienes encontraron el talón de Aquiles de los chinos al ofrecerles el opio de la India.

El consumo de opio que era libre, creció. hasta que el monarca chino prohibió u comercialización lo que llevó a que Gran Bretaña lo acusara de poner cortapisas al "libre comercio" y se desatara una guerra que duró desde 1839 a 1842. La tecnología venció a la tradición en la llamada I guerra del Opio y el ejército imperial chino sucumbió. las condiciones impuestas por los vencedores fueron: bajos aranceles aduaneros, cinco puertos para la entrada de productos británicos y la soberanía sobre Hong Kong.

Después de esta derrota, continuó el derrumbe moral de la sociedad china, muy afectada por la droga, y con las arcas del estado vacías, se sucedían los conflictos. En esta situación Japón, antiguo estado dependiente, invadió Corea y Taiwán en 1895.

El siglo XX ha sido para China un periodo de tensiones internas y contradicciones.La inoperancia de la monarquía, la corrupción de los jefes locales, trajeron la república en 1911. Cuando los comunistas llegan al gobierno tras una guerra civil, su primera medida fue realizar una profunda reforma agraria, pasando la propiedad de la tierra al estado. Buscando nuevos caminos se lanzó una campaña de debate abierto para que la ciudadanía propusiera alternativas. Lo que recibieron fueron duras críticas a la falta de democracia, que acallaron con una campaña represiva.

la política dogmática de Mao-Tsé-Tung, primer presidente de la república comunista, provocó una de las mayores catástrofes humanas de la historia, datos oficiales hablan de 20 millones de muertos de hambre entre 11959 y 1961, el reconocimiento de sus errores lo llevó a abandonar la presidencia de la república, aunque mantuvo la del partido.

La actualidad de este país es controvertida, mantiene un régimen totalitario, basado en la represión, pero abre sus puertas al comercio con Occidente, ofreciéndole no solo intercambio sino también zonas francas para el establecimiento de sus empresas, incentivos fiscales y mano de obra barata. Las rutas recorridas por Mao (la Gran marcha, 1934) se venden como paquete turístico, siendo un fenómeno similar al de las peregrinaciones a centros de culto religioso en Occidente. Fuente: C. Ibarlucea Paredes. Para saber algo sobre la lengua china consulta PROEL

La tortura 1/7

2012-01-08T03:08:00.001-08:00

Música en la escuela

2012-01-06T22:17:00.000-08:00

En este documental, el cineasta Michel documenta más de un año en la vida en el Sacré-Coeur de la escuela primaria en Sherbrooke, donde los estudiantes aprenden francés, matemáticas, historia ... y la música. Al volver la lente de la cámara de tres niños, descubrimos cómo el aprendizaje de la música en la clase permite que estas mentes jóvenes se desarrollen, cómo fomenta su curiosidad y promueve la autonomía y la inteligencia emocional.

Los presocráticos

2012-01-06T22:10:00.000-08:00

Necesitamos revolucionar el sistema educativo

2012-01-05T22:35:00.000-08:00

En Educación Musical leemos lo siguiente: "Cuatro años después de ofrecer su mítica TED Talk en la que afirmaba que las escuelas matan la creatividad, Sir Ken Robinson vuelve a ese mismo escenario para retomar el hilo de aquella conferencia y profundizar en ese tema, exhortándonos a iniciar una auténtica revolución en educación. Ya no son suficientes las reformas, dice Robinson, ya que éstas no hacen más que intentar mejorar un modelo roto, totalmente inútil.

Nuestra escuela no desarrolla el potencial de cada alumno o alumna, sino que homogeneiza el pensamiento, ignorando las aptitudes y los sueños de muchos y muchas jóvenes que vienen encarrilados en un sistema “industrial”, que les trata mecánicamente, ofreciendo a todos el mismo recorrido lineal, tan diferente de la variedad y complejidad del mundo en general y de nuestra sociedad en particular."

Agnes Heller opina que para pensar en la escuela como vida cotidiana hemos de considerar las dos características esenciales descritas por Heller: es heterogénea y jerárquica. La escuela mantiene dentro de sí misma una variedad de actividades con las que los niños se encuentran día con día y que muestran su heterogeneidad, tales como:

Diversidad de temáticas con tiempos establecidos: matemáticas, español, ciencias naturales, geografía, historia, civismo, deportes, actividades artísticas, etc.
Espacios de recreo en los que se puede comer, comprar, jugar con los amigos. Los juegos pueden ser de gran variedad: fútbol, básquetbol, contar chistes, simular una escolta, jugar con muñecas, con carros, con los juguetes más modernos, buscar al novio o a la novia, caminar en el patio de la escuela, quedarse a platicar con la maestra o el maestro, etc.
Aplicación y resolución de exámenes, ya sean determinados por los maestros o por instancias administrativas, estos últimos son en determinados periodos.
Ensayar para algún evento, una poesía coral, un baile, una tabla gimnástica, una obra de teatro, o bien, preparar material para alguna ocasión particular como: maquetas, papel picado para el día de muertos, banderas tricolores para el día de la bandera o para el día de la Independencia, diseñar vestuario para una obra de teatro, elaborar algún regalo para el día de las madres, etc.
Festivales y salidas ocasionales: Natalicio de Benito Juárez o día de la primavera, día del niño, día de la madre, día de la Independencia, día de muertos, pre-navidad, rosca de reyes, conclusión del ciclo escolar, etc. El espacio físico de la escuela se extiende con salidas a museos, bibliotecas, ferias, centros recreativos, fábricas, bosques, viveros, zoológicos, etc.

Esta lista de actividades muestra lo heterogénea que puede ser la vida en la escuela, distinta en contenido y en significación. Para los sujetos que se encuentran en este ámbito, no tiene el mismo significado resolver una operación matemática que comprar un dulce y compartirlo con el hermano o la amiga, o bailar «la bamba» con sus compañeros ante la mirada de sus madres, hablamos de actividades diversas que mantienen cierta rutina dentro de la escuela, tal cual ocurre con la vida cotidiana.

La escuela como vida cotidiana es jerárquica
En general, los niños tienen muy claro que no deben faltar a clases, cualesquiera que sea la razón (por faltar pueden reprobar algún examen, desean aprender, les gusta la geografía, les cae muy bien la maestra, los padres los pueden regañar si no van a la escuela, etc.) Se sabe cuál actividad tiene más relevancia, cuál puede dejar de ocurrir sin que se altere la rutina y cuál no puede alterarse.
La escuela exige cierta regularidad a sus miembros, la vida cotidiana también, todos los días necesitamos comer ciertos alimentos con nutrientes específicos en el mismo horario y dormir cierto número de horas si no queremos enfermar. A la escuela asistimos todos los días a la misma hora, los horarios de recreo siempre son a la misma hora, conocemos la rutina; entrar al salón, sentarnos en nuestra banca, sacar el cuaderno de español, copiar lo que la maestra escribe en el pizarrón, llevárselo al escritorio o esperar que ella pase lugar por lugar. El año escolar se mantendrá con la misma secuencia de actividades, la vida cotidiana, es el cada día de.
La continuidad absoluta de la vida cotidiana en la escuela se configura distinto cuando hay eventos ocasionales; por ejemplo, un festival; en ese momento las cosas cambian, pero luego se continuará con la tendencia anterior. Una precisión habrá que hacer, en la vida cotidiana no se sabe totalmente lo que ocurrirá, no se sabe cuándo enfermaremos o cuándo sufriremos la muerte de algún ser querido; eventos como éstos alteran la continuidad y la rutina de la vida cotidiana. En la escuela tampoco sabemos que eventos lo cambiarán todo, aunque lo que sí conocemos bien es el calendario escolar ya que determina muchas actividades.

Vida cotidiana dentro de la vida cotidiana
La escuela puede ser vista de esta manera: un pequeño mundo que, para los que a ella asisten día con día, no puede ser anulado. Considérese lo que se le pregunta a un niño que recién se conoce: «¿en qué grado vas?», o bien, «¿ya vas a la escuela?», se supone casi de inmediato que lo más importante para el pequeño no es qué le gusta jugar o cómo se lleva con sus padres, sino el pequeño mundo que abarca la totalidad del niño: la escuela.
Jackson caracteriza a las escuelas de Estados Unidos y las vivencias de los maestros y alumnos en su interior de manera muy detallada, ofreciendo una visión cuasi-dramática de la vida en esas aulas. Me parece que esta precisa descripción puede ser aplicada a las escuelas mexicanas:

«La asistencia de los niños a la escuela es una experiencia tan común en nuestra sociedad que los que nos quedamos mirando cómo se van, rara vez nos detenemos a pensar qué será de ellos cuando lleguen a sus clases. Por supuesto, nuestra indiferencia desaparece algunas veces. Cuando hay algún problema, o cuando nos comunican el progreso excepcional de algún hijo nuestro, pensamos, al menos por un momento qué puede significar esta experiencia para el niño; pero la mayoría de las veces simplemente nos limitamos a pensar que nuestro hijo está camino de la escuela y en seguida volvemos a concentrarnos en nuestra taza de café» (Jackson, 1975, 13).

Más adelante comenta el autor:

La escuela es un lugar en el que se aprueba o se suspende, en el que suceden cosas divertidas, se aprenden cosas nuevas y se adquieren nuevas capacidades. Pero es también un sitio donde los alumnos se sientan, escuchan, esperan, levantan la mano, se pasan papeles de mano en mano, están en filas y afilan sus lápices. En la escuela encontramos amigos y enemigos, desatamos nuestra imaginación, se resuelven nuestras dudas. Pero también en la escuela bostezamos, pintamos sobre la tapa de los pupitres, hacemos colectas y pasamos al último banco. Ambos aspectos de la vida escolar, los que destacan y los que pasan desapercibidos nos son familiares a todos, pero los últimos, aunque sólo sea por la oscuridad en que los sumergimos, parecen merecer más atención de la que les dedican hasta ahora los profesionales de la educación.

Para apreciar la importancia de los acontecimientos triviales de la clase hay que tener en cuenta la frecuencia con que ocurren, la uniformidad del entorno escolar, y la obligatoriedad de la asistencia diaria. En otras palabras, tenemos que reconocer que los niños pasan mucho tiempo en la escuela, que los locales en que se desenvuelven son muy parecidos entre sí y que se encuentran allí lo quieran o no» (Jackson, 1975, 15).
Esta rica descripción nos permite reafirmar que la vida escolar es vida cotidiana. La escuela establece rutinas, horarios, tiempos y actividades, los niños saben moverse dentro de la vida en las aulas igual que aprenden a moverse en el mundo social. Es cierto, –como lo afirma Jackson–, que los niños bostezan, esperan, se aburren a veces, pero también ocasionalmente la vida cotidiana nos aburre y nos cansa. Existen días en que no queremos ir a trabajar, nos da pereza cocinar o no tenemos deseos de manejar entre el tránsito de la ciudad.
Pero, he de plantear una pregunta que surge a raíz de afirmar que la escuela es vida cotidiana: ¿qué pasa con los niños que por cualquier razón abandonan la escuela? Por supuesto que no dejan de tener vida cotidiana, pero sí pierden, (además de la preparación que la escuela les ofrece, que ya es razón suficiente de preocupación), una parte primordial de vida cotidiana, porque en ella hemos de aprender nuestro traslado a ese otro ámbito de la vida cotidiana: el trabajo, a saber:
Elsie Rockwell en su excelente ensayo De huellas, bardas y veredas: una historia cotidiana en la escuela, nos brinda una rica descripción de las escuelas mexicanas; argumenta que «si se mide en tiempo, la experiencia escolar tiene un peso importante en el contexto formativo del niño. Le presenta prácticas o elementos poco usuales en otros ámbitos o aun desconocidos. Sin embargo, también le cierra opciones, es decir, por asistir a la escuela los niños pierden otras experiencias formativas» (Rockwell, 1982, 16).
Si tomáramos como referencia el tiempo que el niño pasa en la escuela, tendríamos en cuenta cuán importante es la vida escolar para el niño, independientemente de que su aprendizaje le sea útil o no para vivir en el mundo del trabajo; ésa es otra cuestión. Sí, –como dice Rockwell– el niño se pierde de otras experiencias formativas, es cierto también que siempre, en cualquier momento, nos estamos perdiendo de experiencias formativas: al ir a un museo pierdo la oportunidad de leer un buen libro, al ir de visita al zoológico y conocer animales que nunca había visto pierdo la oportunidad de aprender en el museo de geología sobre los diferentes tipos de rocas. Las posibilidades de aprender siempre existen, en todos los ámbitos, la escuela es una de esas posibilidades; que si bien es cierto, se ha estancado en ciertas prácticas repetitivas y anquilosadas, también lo es que existen en ella grandes posibilidades de aprendizaje que tendrán que ir descubriéndose todavía.

Los Reyes Magos bajo el microscopio de la Ciencia

2012-01-05T21:15:00.000-08:00

Una tablilla con caracteres cuneiformes que contiene anotaciones astronómicas revela la existencia de una conjunción entre Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis, ocurrida en el año 7 antes de nuestra era.

Esta fecha coincide con los acontecimientos históricos narrados en el Evangelio de San Mateo, que sucedieron precisamente cuando Jesús: el emperador César Augusto ordenó un censo en todo el Imperio, Quirino era gobernador de Siria y el reinado de Herodes estaba cumpliendo sus últimos años (moriría tres años después).

Según explica la agencia católica Aciprensa: el nacimiento de Jesús fue precedido por la aparición de una estrella especialmente luminosa en el cielo de Palestina, fenómeno que también refiere la citada tablilla de barro. Durante siglos, los especialistas han discutido sobre ello: ¿se trataba realmente de una estrella?, ¿un cometa?, ¿un planeta? ¿Qué fue lo que realmente vieron los magos?

Las hipótesis son muy variadas, pero nadie duda de que se trató de un acontecimiento astronómico de notable importancia. Cabe recordar, por otra parte, que la palabra mago procede del griego “magoi”, que era el término usado para nombrar a los sacerdotes persas y babilonios especialistas en el estudio de la astronomía y astrología.

Apunta Aciprensa que el 17 de diciembre de 1603, el astrónomo y matemático Johannes Kepler, al observar con un modesto telescopio desde el castillo de Praga el acercamiento de Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis, quiso averiguar si se estaba repitiendo el mismo fenómeno descrito en el Evangelio. Tras realizar intensos cálculos llegó a la conclusión de que ese acontecimiento debía haber sucedido también en el año 7 a.C. Confirmó sus operaciones cuando recordó que un ilustre rabino y escritor del siglo XV llamado Isaac Abravanel había dicho que el Mesías aparecería necesariamente durante una conjunción de Júpiter y Saturno, en la constelación de Piscis.

Siglos después, en 1925, el científico alemán P. Schanabel pudo descifrar una escritura cuneiforme encontrada en una antigua escuela de astrología de la ciudad de Sippar, donde confluían el Tigris y el Eufrates. La tablilla se encuentra ahora en el Museo estatal de Berlín.

En esa tabla Schnabel también halló el mismo dato: la conjunción entre Júpiter y Saturno en la constelación de Piscis. Y en la misma fecha: el año 7 antes de Cristo. Según la tabla, esta conjunción se vio con enorme claridad en las regiones mediterráneas, y se dio en tres ocasiones por pocos meses: del 29 de mayo al 8 de junio; del 26 de septiembre al 6 de octubre; del 5 al 15 de diciembre.

Además, según los cálculos matemáticos, esta triple conjunción pudo percibirse con gran claridad en la región del Mediterráneo. Una vez más, se confirmaba lo escrito por San Mateo en el siglo I.

Más información en www.aciprensa.com
Fuente: La Información

11 maneras de crear videos online sin cámara

2012-01-04T22:14:00.000-08:00

No fue hace tanto tiempo que la creación de vídeos en tu aula significaba que había que tener acceso a las cámaras y software de edición. Eso ya no es el caso. Ahora, con nada más que una conexión a Internet fiable que tú y tus estudiantes pueden crear todo tipo de documentales, entretenimiento, y vídeos.

JayCut es libre, en línea, un servicio de video de edición. Para el uso en línea JayCut tendrás que unirse a la comunidad JayCut. Una vez que te hayas unido puede comenzar de inmediato la creación de un video. El editor de JayCut te permite usar dos pistas de edición de vídeo, una pista de audio, transiciones y un buen modo para crear el vídeo. JayCut ofrece un video de archivo y las transiciones de valores que se pueden utilizar, pero la mejor opción es subir sus propias imágenes, clips de vídeo y pistas de sonido. A principios de este otoño JayCut también introdujo nuevas opciones para los efectos de cámara lenta, grabación en directo desde tu webcam, una pantalla verde, y la edición de color. Los videos que tú creas pueden ser publicados en línea en el sitio JayCut, publicado directamente en YouTube o descargar en tu ordenador.

Trituradora es una gran herramienta gratuita, para la creación de vídeo mash-ups. Trituradora ofrece una gran colección de clips de vídeo de la Galería de movimiento de la BBC y Rip Curl video. Hay una biblioteca grande de música, una biblioteca de efectos, y una buena selección de pieles de reproductor de vídeo. Si no encuentras el contenido que te gusta en la biblioteca de The Masher, puedes agregar tus propias imágenes, clips de vídeo y clips de música a través del cargador de The Masher. Machacador también te da la opción de insertar el texto a lo largo de sus videos. Es una simple cuestión de arrastrar los elementos de la galería de los medios de comunicación en el editor de línea de tiempo. Desde allí se puede organizar la secuencia de elementos que utilizan la interfaz de arrastrar y soltar. Cuando estés satisfecho con la secuencia, publicar y compartir su producción.

Animoto permite crear de forma rápida un vídeo con imágenes fijas, música y texto. En el último año Animoto ha añadido la opción de incluir clips de vídeo en sus videos también. Si puedes hacer una presentación de diapositivas, puedes hacer un video con Animoto. El servicio gratuito de Animoto te limita a 30 segundos videos.

Flixtime es un servicio de creación de vídeo que es bastante similar a Animoto y Stupeflix. Flixtime ofrece a los usuarios la posibilidad de crear 60 segundos de video mediante la mezcla de imágenes, videoclips y pistas de música. Puedes utilizar tus propias imágenes, clips de vídeo y pistas de música o puede optar por los medios de comunicación de las galerías Flixtime. Flixtime también te da la opción de grabar voz en off de sus videos a través de su sitio. Flixtime videos pueden ser descargados para su uso en el equipo local, compartida a través de las redes de correo electrónico o social, o subidos a YouTube.

Foto Peach es un nuevo servicio que te permite crear rápida y fácilmente una presentación de diapositivas de audio, con subtítulos, a partir de imágenes en su Flickr, Picassa, o cuenta de Facebook. También puedes utilizar las imágenes guardadas en tu disco duro local para crear el pase de diapositivas. Para añadir títulos a las diapositivas escribe el texto que desees en el cuadro de título que aparece en cada imagen.

Stupeflix es un servicio que permite al usuario crear rápida y fácilmente montajes de vídeo con sus imágenes favoritas y clips de audio. En muchos sentidos es similar a Stupeflix Animoto y hora de Flix, pero hay un par de diferencias que vale la pena destacar. Agregar texto a las imágenes es un poco más fácil en Stupeflix de lo que es de Animoto. Stupeflix ofrece sólo una banda de sonido por defecto así que tienes que subir tus propios archivos de audio. La ventaja de Stupeflix es que se puede utilizar más de un clip de audio dentro del mismo video. Stupeflix ofrece ahora Stupeflix de Educación. Stupeflix de Educación está buscando beta testers para el uso Stupeflix para la Educación de forma gratuita en sus aulas.

Shwup es un servicio similar a Animoto y Stupeflix para la creación de vídeos basados en tus imágenes y archivos de audio. Su shwup más básico es un lugar de colaboración para la creación de álbumes de fotos privados. Puedes optar por compartir tus vídeos en privado para que sólo aquellos que invites puedan verlos, o puedes compartir tus videos en Facebook, Twitter, o incrustarlos en tu blog.

Los Mellizos Zimmer es un sitio limpio para la introducción de los estudiantes de primaria a hacer simples historias de vídeo animado. Los estudiantes pueden crear una historia a partir de cero o uno completo de los titulares "Cliff Hanger". Los estudiantes no necesitan tener ningún conocimiento de dibujo con el fin de crear una historia ya que todos los elementos se añaden al vídeo a través de un simple arrastrar y soltar interfaz. Los estudiantes seleccionan los escenarios, personajes, acciones de los personajes, las emociones y estilos de texto a continuación, arrastre los elementos en el guión gráfico. A continuación, se trata de organizar los elementos y escribir las palabras en las burbujas de conversación.

Yahoo! normal es un servicio único que permite a los estudiantes crear películas de animación, narrada con tan sólo escribir el diálogo, luego de arrastrar y colocar los personajes y elementos establecidos en el cine. Hay planes gratuitos y de pago para el uso de Yahoo! Normal. La principal diferencia entre los planes es que el plan de pago ofrece más opciones para la creación de la historia. El plan estándar debe ser adecuado para las aplicaciones de la mayoría de los académicos.

Seis de diapositivas es un servicio de presentación de diapositivas que permite a los usuarios añadir una narración a sus presentaciones de diapositivas directamente a través del sitio web de los Seis. Seis diapositivas también permite a los usuarios insertar vídeos de YouTube y Vimeo en sus presentaciones. Los usuarios también pueden adjuntar documentos para acompañar a sus presentaciones. Seis diapositivas soporta todos los formatos de PowerPoint, Open Office, PDF y presentaciones MOV.

Screenr es un muy simple, fácil de usar herramienta para crear videos screencast. No es necesario registrarse para poder utilizar Screenr, pero si quieres guardar las grabaciones necesitas una cuenta de Twitter. Screenr utiliza su ID de Twitter para guardar la grabación y publicarlo en Twitter (se puede optar por no publicar en Twitter). Las grabaciones que realices con Screenr también se pueden publicar en YouTube o descargar.

El sistema nervioso y el impulso nervioso bien explicados

2011-12-31T05:36:00.000-08:00

Técnicas de cálculo mental

2011-12-30T00:13:00.000-08:00

Obtener el resultado de operaciones matemáticas sin utilizar calculadora, lápiz ni papel y en un tiempo más o menos breve es el objetivo de todos los alumnos y, en especial, de quienes se examinan de materias científicas. En las aulas, los estudiantes se benefician de esta práctica en las pruebas, ya que supone un ahorro de tiempo y una mayor seguridad. Pero el dominio de las cifras no siempre es sencillo y se debe entrenar. Diversas técnicas ayudan a emplear los números con maestría para sacar el mayor partido al cálculo mental.

Desde pequeños, los alumnos aprenden a realizar operaciones matemáticas que, con el tiempo, se complican. De las cifras individuales se pasa a las dos cifras y, aunque se intenta recurrir lo menos posible a la calculadora para agilizar la capacidad de resolución de las operaciones, en ocasiones, resultan muy complicadas. Es ahí donde entran en juego las técnicas de cálculo mental para un mejor dominio de los números.

El cálculo mental favorece la adquisición de habilidades de concentración y atención, aunque eso sí, se requiere aplicar de manera correcta las propiedades conmutativas, asociativas y distributivas de las matemáticas.

Técnicas de cálculo mental

Para reducir el tiempo de resolución de distintas operaciones, los alumnos han de ejercitar el cerebro, ya que este es el órgano clave. Pero además, pueden aplicar diversas técnicas. Las siguientes corresponden a las operaciones más frecuentes:

1. Cuando se suman dos parejas de números a las que tan solo separa una unidad (18+20, 34+36), el resultado es igual al doble de la pareja que se salta (19x2=38, 35x2=70).

2. Si los números que se suman son consecutivos, se calcula el doble de la cifra más baja y al resultado se le suma 1: 56+57 = 56x2+1 = 113

3. No obstante, las sumas resultan más sencillas si el primer número es mayor que el segundo, por lo que conviene realizar la operación de este modo. Si hemos de sumar 8+32, será más sencillo resolver la operación al revés, es decir, 32+8. En las multiplicaciones, a menudo es preferible aplicar la misma técnica.

4. Cuando los números que se han de sumar tienen varios dígitos, se separan los de la izquierda, se suman y al resultado se añade un cero si el número representa una decena, dos ceros si es un centena y así de manera sucesiva. Después se suman el resto y, por último, los resultados de ambas operaciones. Si queremos calcular cuánto es 789+123, realizaremos la siguiente operación: 7+1=8 (800), 89+23=112. Por lo tanto, el resultado será 800+112=912.

5. En las restas, funciona la técnica del redondeo. Cuando uno de los números que se reste sea casi una decena, se resta esa decena y se suman las cifras que faltan hasta completarla: 94-29= 94-30+1 = 65.

6. El redondeo también es válido en las multiplicaciones. En este caso, la operación se calcularía del siguiente modo: 892x9 = (800+92)x9 = 7.200 + 828 = 8.028.

Estas técnicas son útiles para realizar sumas, restas, multiplicaciones y divisiones, mientras que otras estrategias se centran en operaciones complejas. Las técnicas de cálculo mental son numerosas y variadas y, en algunos casos, corresponden al propio personal docente de los colegios, que las idea para ayudar a los alumnos. Conviene por ello que sean los propios estudiantes con necesidad de apoyo quienes consulten con el personal docente para resolver dudas y reforzar el aprendizaje.

¿Cuándo se pueden aprender las estrategias de cálculo mental?

El aprendizaje es progresivo. En la escuela, los niños aprenden a leer, a contar de uno a diez, a realizar sumas sencillas, luego se les enseña las tablas de multiplicar, divisiones, raíces cuadradas... El nivel de complejidad aumenta y, de la misma manera, las técnicas de cálculo mental pueden aprenderse a la par.
Hay estrategias específicas para alumnos de Primaria y Secundaria, que en algunos casos, incluso, se adquieren a través del juego. Las siguiente páginas web son prácticas para los estudiantes de ambos niveles:

Cálculo mental en Primaria
Cálculo mental.
Matemáticas con Mario.
Las fracciones.

Cálculo mental en Secundaria
Dialnet.
Usa el coco.

Fuente: EROSKI CONSUMER

¿Podemos achacar a causas médicas las altas tasas de fracaso escolar?

2011-12-29T23:29:00.000-08:00

Las doctoras Inmaculada Escamilla y Pilar Gamazo, especialistas en Psiquiatría de la Clínica Universidad de Navarra, son autoras de un libro sobre las causas médicas del fracaso escolar y los tratamientos para superarlo.

"La prevención del fracaso escolar pasa por la aceptación de que la diferencia no es lo mismo que la discapacidad”. Así lo afirman las doctoras Inmaculada Escamilla y Pilar Gamazo, autoras del libro ¿Es mi hijo un mal estudiante? Causas médicas del fracaso escolar y tratamientos para superarlo y especialistas del Departamento de Psiquiatría y Psicología Médica de la Clínica Universidad de Navarra en Madrid.

Según las doctoras Escamilla y Gamazo, el término de fracaso escolar no está claramente definido: “Las estadísticas hacen referencia al porcentaje de niños que no consiguen acabar sus estudios de primaria o secundaria a la edad teórica de finalización. Pero en realidad, como explica muy bien en el primer capítulo del libro la profesora de la Facultad de Educación de la Universidad de Navarra, Charo Repáraz, deberíamos hablar de fracaso educativo, no escolar, como algo que afecta al estudiante, a su familia, a la escuela y a la sociedad”.

Atendiendo al porcentaje de estudiantes que no logra terminar sus estudios a la edad que teóricamente les correspondería, las especialistas de la Clínica Universidad de Navarra apuntan que “el fracaso escolar afecta en España al 14% de los estudiantes de Primaria y al 30% de los de Secundaria, según estadísticas del curso 2007-2008”. Así, de acuerdo a los datos del informe PISA 2009, “podríamos afirmar que aproximadamente el 15% de los estudiantes de 4º curso de Primaria se encuentran en un nivel inferior en cuanto a competencias académicas“, indican.

El índice en España, por encima de la media europea

Por otro lado, en comparación con otros países de nuestro entorno, las doctoras Escamilla y Gamazo señalan que “los índices de fracaso escolar en España -según los informes PISA 2003, 2006 y 2009- están por encima de la media europea de los países de la OCDE”.

¿Un rendimiento académico insuficiente es la única manifestación del fracaso escolar?

Pilar Gamazo (PG): Las manifestaciones objetivas del fracaso escolar son, obviamente, sus resultados académicos, sobre todo conforme está planteado el sistema actual, donde la actitud y participación del alumno son difícilmente computables. Sin embargo, los resultados académicos no son la demostración suficiente de los conocimientos reales del niño sobre la materia. Los estudiantes con determinadas dificultades o problemas, como déficit de atención e hiperactividad, problemas de visión..., precisan de una metodología diferente en la evaluación; se trata por tanto, de una adaptación metodológica, no curricular y no significativa. Por consiguiente, habría que reconocer que la diferencia no supone inexorablemente una discapacidad.

¿Cuáles son los principales factores que favorecen el fracaso escolar?

Inmaculada Escamilla (IE): El fracaso escolar se debe contemplar desde una perspectiva global. La escasa formación en valores, desde el propio núcleo familiar, además del entorno social, son dos de los factores fundamentales. El aprendizaje conlleva repetición y entrenamiento, requiere siempre de un proceso arduo, que se ve compensando por un proyecto futuro esperanzador. En términos de valores, se requiere de perseverancia y fortaleza.

Desde la perspectiva neurobiológica, debemos atender a la integridad de las estructuras y sistemas cerebrales de los que depende el desarrollo de estas habilidades. El sistema de recompensa (las estructuras del sistema límbico, del hipocampo y de la amígdala, importante área para las emociones y la memoria emocional), el neurotransmisor dopamina (conocido como “el de la felicidad”) y las áreas prefrontales del cerebro son el sustrato biológico, fundamental, de un correcto aprendizaje.

¿Y cuáles son los problemas médicos que inciden en su aparición?

IE: Las causas médicas de fracaso escolar son múltiples: problemas endocrinológicos, neurológicos, psiquiátricos..., trastornos como depresión, ansiedad, trastorno de déficit de atención e hiperactividad (TDAH) y dificultades específicas del aprendizaje, entre otros, pueden estar en la base de un fracaso escolar. Si tenemos en cuenta que la prevalencia del TDAH en la población pediátrica es del 7%, podríamos decir que ésta es una de las causas médicas más frecuentes. De hecho, el 30% de las consultas en psiquiatría infantil se debe a este trastorno. También es cierto que hasta el 80% de los niños y adolescentes con este trastorno presenta al menos otro problema psiquiátrico asociado (alteraciones del humor, ansiedad y de conducta); y todos ellos pueden empeorar el pronóstico y los problemas escolares. Ente adolescentes, tenemos que tener en cuenta el consumo de sustancias, o drogas, si bien es cierto que un elevado porcentaje de estos adolescente con problemas de consumo de sustancias tiene un TDAH subyacente que probablemente no se diagnóstico y trató en su inicio, y lo mismo sucede con los llamados trastornos de conducta.

Por otra parte, son causas frecuentes de fracaso escolar, añadidas a los problemas referidos previamente, problemas específicos del aprendizaje, que se asocian también en aproximadamente del 30% de los casos al TDAH, como trastorno de los aprendizajes procedimentales (alteraciones en el desarrollo psicomotriz), entre otros. En la actualidad, tienen un interés creciente las nuevas adicciones o la adicción a las nuevas tecnologías. Sin embargo, los últimos estudios sugieren que la asociación entre fracaso escolar e Internet se debe fundamentalmente a su mal uso.

Los problemas de visión de los niños también aparecen entre estos factores.

PG: En atención primaria se deben aplicar pruebas de despistaje en todos los niños, aunque estén asintomáticos. En general es suficiente realizarlas con una periodicidad anual o bianual, coincidiendo con las revisiones sistemáticas del niño sano. En los casos en los que aparece fracaso escolar, se pueden repetir estas pruebas para descartar algún defecto en la visión. Si el resultado es positivo o dudoso se debe sospechar la presencia de ambliopía, estrabismo o algún defecto de refracción importante, por lo que se debe realizar una derivación inmediata a oftalmología. Al igual que con los problemas de visión, puede haber también problemas auditivos asociados con dificultades de aprendizaje. Pero del mismo modo que con los defectos visuales, se hace un despistaje en las revisiones sistemáticas del niño sano.

Consecuencias y detección temprana

¿Las consecuencias del fracaso escolar sólo afectan al alumno o se trata de un problema de mayor trascendencia?

IE: Podríamos decir que ‘el fracaso escolar genera mayor problema escolar’. Cuando el niño comienza a disminuir su rendimiento, a sentirse fracasado en lo que hace, a sentirse diferente del grupo de sus amigos, por cualquiera que sea el motivo del fracaso, la construcción de la autoestima se debilita enormemente, se va perdiendo la confianza en sí mismo, en que su trabajo y su esfuerzo valdrán la pena, y junto a ello escucha los reproches, en ocasiones de su entorno más cercano, porque dicen que no estudia, es vago, irresponsable, o en ocasiones tiene un poco menos de capacidad (‘le cuesta’). Esto se sucede en el tiempo una y otra vez ¿Acaso no hay suficientes motivos para desmotivarse, para deprimirse (sobre todo en aquellos más vulnerables a los problemas de humor), para buscar la aceptación en otros y la estima de sí mismo en otros grupos (grupos conflictivos y de consumo de drogas en algunas ocasiones) desafiando y retando a aquellos que sólo procuraron que esto no sucediera? Por ello es fundamental la formación en este ámbito.

¿Resulta fácil la detección temprana del fracaso escolar?

PG: La detección es fácil si el rendimiento académico es bajo o por debajo de lo esperado, en su caso, se reconoce como la manifestación posible de un problema subyacente o como el inicio de un problema mayor a corto y largo plazo. En el libro se recogen señales y signos de alerta de los problemas que se asocian más frecuentemente al fracaso escolar, y algunos de los métodos de cribado en el caso de sospecha de alguno de ellos antes de derivarlo al especialista. Pero, en cualquier caso, un niño con dificultades académicas debe ser valorado y seguido, inicialmente en su entorno más cercano -la familia y el equipo de orientación del colegio-, pero si el problema persiste a pesar de las medidas adoptadas o se sospecha un problema o enfermedad subyacente, debe ser remitido al especialista y a los expertos en esta materia. En uno de los capítulos del libro se recoge un protocolo de actuación, desde el entorno escolar, para lograr una detección e intervención temprana de los problemas escolares.

¿Logran buenos resultados estas intervenciones?

IE: La prevención del fracaso escolar pasa por la aceptación de que la diferencia no es lo mismo que la discapacidad. Un sistema educativo basado en la educación personalizada, su perfeccionamiento y adaptación a cada uno de los entornos y circunstancias, sería el camino que debe seguirse.

La motivación y el refuerzo positivo son fundamentales para conseguir una actitud favorable ante el estudio o trabajo y perseverar en él; constituyen por tanto los métodos fundamentales para lograr un aprendizaje.

Pensar que el niño que pueda lo hará bien, raramente el castigo o el refuerzo negativo es constructivo. Y, por último, no podemos olvidar que el niño tiene que salir de la escuela sabiendo no sólo lo que no sabe, sino lo que sabe.

¿Qué opinas tú? Fuente: UNIVERSIA

San Agustín, la película 1/4

2011-12-28T23:11:00.000-08:00

¿Se bañaban en la Edad Media?

2011-12-28T22:54:00.000-08:00

Es totalmente injustificada la fama de que la Edad Media es una época carente de higiene. Es verdad que, a diferencia de las culturas romana o árabe, los baños públicos ya no eran lugar de cita social, pero no por ello desaparecieron de las ciudades.

Por el contrario, en el siglo XII, en Florencia y Siena había diversas instalaciones de baños públicos y, a principios del XII, en París estaban censadas más de veinticinco casas de baños. Igualmente, aunque escasas, había someras instalaciones de baños domésticos.

Las casas de baños solían estar gestionadas por un matrimonio o un hombre y su concubina. Mientras el varón atendía la zona reservada a los hombres, la mujer ayudaba a las clientes femeninas, en su mayoría prostitutas, ya que las demás mujeres "honestas" hacían acudir a sus casas a sus propias "bañeras", un oficio que se asemejaría a las actuales esteticistas puesto, que además del baño, cuidaban del pelo, el cutis y el maquillaje.

Las instalaciones termales solían tener dos plantas. En la inferior estaba la gran piscina, cubierta o no, mientras que en la superior existían diversas bañeras con capacidad para uno, dos o más bañistas.

Había también servicio de cocina y comedor así como habitaciones para reposar, recibir masajes o tener encuentros galantes.

Poco a poco, a medida que aumentaban las instalaciones domesticas para el baño, que oscilaban desde bañeras o piscinas de mármol, en el caso de las grandes fortuna, hasta simples tinas de madera, las casas de baños fueron convirtiéndose en lugares de citas entre clientes y cortesanas.

En el "Decameron" Boccacio descrió de este modo el encuentro entre una cortesana siciliana y un joven comerciante florentino acaecido en la Pisa Medieval:

-"Entro en la sala la dama acompañada de dos sirvientas(...) y cuando a ella le plugo, entraron los dos desnudos en el baño y con ellos las sirvientas. Aquí , sin permitir que nadie más le pusiera la mano encima, la dama lavó al joven con jabón perfumado de azmicle y clavel y tras esto, ella se hizo lavar por las muchachas. Al acabar, se cubrieron de sábana blancas y finas que despedían olor a rosas (...) y, en volandas, la pareja fue llevada al lecho donde, cuando acabaron de sudar, las sirvientas les quitaron aquellas sábanas y trayendo unos frascos de plata, con agua de rosas y jazmín y agua de azahar, les rociaron, sacando luego cajas de confites y muy preciosos vinos para que holgaran y se confortasen."

El baño era también una parte importante en los rituales de los caballeros medievales. Para su nombramiento, el candidato debía bañarse antes de pasar la noche en oración, con la finalidad de que estuviera corporal y espiritualmente purificado antes de convertirse en caballero.

La actitud de la iglesia hacia el baño no era positiva, lo condenaba ya que lo veía como un lujo innecesario y pecaminoso. Estudiosos también señalan que esa actitud proviene en parte de los primeros cristianos, donde los ascetas y eremitas evitaban el baño como un modo de autoflagelación. Es probable que de documentos religiosos que condenaban al baño es de donde proviene la actual concepción de que la gente de la edad media no se bañaba.

Parece que la sana costumbre del baño se vino abajo de la mano de las grandes epidemias medievales, cuando comienza a pensarse que el agua es la culpable de los contagios entre los cuerpos. Empieza entonces la época del baño “en seco”, restringiéndose el uso del agua a manos y cara.

De todas maneras, para terminar, muchas de las ilustraciones medievales que sobreviven en nuestros días muestran a la gente tomando baños comunales.

Descartes (subtitulado en español), 1/15

2011-12-28T13:04:00.001-08:00

Una correcta postura...

2011-12-27T04:13:00.000-08:00

Glosario de iniciativas ciudadanas

2011-12-27T01:48:00.000-08:00

Impulsamos el glosario abierto para la participación de todos en la definición de los nuevos términos que definen los procesos de innovación social y sus transferencias al espacio público. El glosario abierto es un proyecto colaborativo entre Vic. Vivero de Iniciativas Ciudadanas, AMASTÉ, Diego Soroa de CuanticsLab, con la participación de @platoniq, @jfreire, @radarqnet, betahouse, @ehtel_baraona, @dpr_barcelona, @elvirilay, @culturpunk

Actante, Actant: Usuario activo, aquel que reclama en el espacio público espacio para la creación, manipulación y demás. Es un usuario sometido a procesos de empoderamiento.

Aprendizaje combinado, B-Learning: Proceso de cambio relativamente permanente en el comportamiento de una persona generado por el establecimiento de nuevas relaciones temporales entre un ser y su medio ambiental por medio de un proceso de formación combinada de clases presenciales y e-learning

Autoorganización, Self-organization: Proceso en el que la organización interna de un sistema, generalmente abierto, aumenta de complejidad sin ser guiado por ningún agente externo.

Bienes comunes creativos, Creative commons: Es una organización sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías, que maximiza la creatividad digital, y la innovación abierta y colaborativa basadas en licencias abiertas.

Ciencia ciudadana, citizen science: La intervención participativa de no expertos en procesos de colaboración con científicos gracias al poder de las redes. Algún ejemplo es el proyecto pionero SETI@Home o las observaciones del mundo natural y su clasificiación con proyectos como el Galaxy Zoo o The great sunflower Project.@Juan freire

Ciencia de compartir, Science of Sharing: Busca generar políticas de reaprovechamiento de conocimientos significativos, útiles, en vía de desaparición o re-apropiados, tanto en zonas urbanas como rurales. @platoniq

Ciudad de diseño abierto, Open design city: Poderosa combinación de espacio, recursos y comunidades. Los ciudadanos actúan en el diseño de lo urbano desde procesos de innovación, compartidos, pedagógicos y colaborativos. @radarqnet @betahouse

Ciudad Transmedia: La ciudad es un todo generado como un espacio-red. Los cambios en las metodologías de intervención cultural ciudadana promueven un espíritu transversal, flexible y abierto derivado de la evolución en la sociedad y la cultura contemporánea en entornos urbanos transdisciplinares. @culturpunk

Código abierto, open source: Proveniente del software libre, es un movimiento que promueve que el acceso y distribución, libre y abierto al código fuente, produce una mejora exponencial frente a modelos cerrados. Por ejemplo frente a twitter existe identica.

Co creación y co cproducción, cocreation & coproduction: producción abierta. nueva cultura de la apertura es uno de los valores contemporáneos más interesantes, completamente coherente con una época en la que los principios de cooperación social e inteligencia colectiva asumen un gran protagonismo.

Comunidad, Community: Un sistema de convivnecia entre práctico y utópico, entre personas que comparten distintos aspectos comunes, a la vez que son capaces de gestionar sus diferencias.

Colaboratorio, colaboratorium: Corresponsabilidad en un espacio intermedio, un espacio de responsabilidad y participación tanto para la ciudadanía, los movimientos sociales, la Administración y la empresa privada.

Conectividad, connectivity: La creatividad consiste en conectar realidades y ficciones, en crear conexiones originales para ofrecer alternativas al pensamiento establecido (prejuicio). Su modelo es la conexión. De igual manera, las sinergias de co-creación y co-producción dependen de la capacidad de encontrar conexiones entre distintos potenciales.

Coopetition: Cooperativo y competente

Co-vending: Es un tejido colaborativo de venta creativa. Es un espacio de comercio dinámico, promocional y experimental compartido con otros comerciantes, otros creadores, con necesidades similares que potencie el asociacionismo y las sinergias, motores fundamentales de la actividad de aquellos creadores y comerciantes. @entretenderos

Cuarto sector, fourth wave: Un nuevo sector emergente que difumina los límites entre el sector público, privado y la sociedad civil, persiguiendo objetivos sociales con métodos de gestión empresariales.

Desarrollo humano local, human local development: El protagonismo de las personas, desde sus realidades sociales locales, en la búsqueda de su propio desarrollo y como agentes activos en la creación de una globalización desde abajo.

Design thinking: Un proceso creativo que pretende resolver retos cambiando la forma en que nos enfrentamos a ellos, desde una metodología basada en la empatía, la contextualización y el prototipado.

DIY/DIT (Do It Yourself / Do It Together): Hazlo tu mism@ y hazlo con otr@s. Una forma de autogestión y autoproducción independiente, para realizar las convicciones propias sin esperar la voluntad de otros.

Educación abierta, open education: Empoderarnos para ser más libres, de un modo expandido, recíproco y experiencial, a lo largo de la vida. “Desenseñar a desaprender como se deshacen las cosas”, Los Electroduendes. @ricardo_AMASTE

Emprendimiento social, social entrepreneurship: Proceso de empoderamiento que aporta a las personas las claves para emprender y crear modelos económicos sostenibles a partir de su propio trabajo, creando empresas o modelos productivos y poniéndolos en marcha. Comenzar una empresa antes que abrir una empresa. Tomar la iniciativa, comprometerse con determinación con una idea que produzca un cambio social significativo.

Espacio Público, public space: Espacio de lo común, lugar donde cualquier persona tiene el derecho de circular, en oposición a los espacios privados, donde el paso puede ser restringido, generalmente por criterios de propiedad privada, reserva gubernamental u otros.

Empoderamiento urbano, urban empowering : Proceso por el cual las personas aumentan su capacidad en la toma de decisiónes de los planteamientos urbanos y el diseño de las ciudades para impulsar cambios positivos de los lugares que habitan.

Empoderamiento ciudadano, citizen empowering: Proceso por el cual la ciudadanía aumenta su fortaleza política y social confianza, visión y protagonismo. Generalmente involucra el desarrollo en el beneficiario de una confianza en sus propias capacidades.

Emancipación social, social emancipation: Acción que permite a un grupo de personas acceder a un estado deautonomía por cese de la sujeción a alguna autoridad o potestad.

Hardware social, social hardware: Dispositivos tecnológicos que propician el uso del espacio público como un espacio de interacción, permitiéndonos “estar juntos” a distancia de forma “natural” y a velocidad digital.

Heterotopía, heterotopia: Concepto de geografía humana que describe lugares y espacios que funcionan en condiciones no hegemónicas. Son los espacios de las alteridades, que son simultaneamente físicos y mentales.

Hiperlocal. La cultura comunitaria combinada con las TIC. Supone la posibilidad de alcanzar nuevas fronteras para las propuestas microlocales a través de la combinación de las redes físicas con las digitales. Espacios y modelos para que la cultura vecinal, a través de plataformas tecnológicas, tomen el protagonismo necesario dentro de una arquitectura cultural participativa. Crear espacios públicos híbridos anclados en las estructuras de barrio. Se trata de generar un tejido social sólido y critico en torno a la cultura local. @culturpunk

Identidad Digital, digital Identity: Revolución anticipada de la verificación de la identidad en línea utilizando tecnologías emergentes centradas al usuario tales como el estándar OpenID.

Iniciativas ciudadanas, citizen’s initiative: Posibilidad amparada en la constitución de que las personas presenten peticiones, cargo de justicia, avalada por sus firmas, para que se tome a consideración política un determinado asunto público, como puede ser una reforma de un estatuto o una ley, o incluso una enmienda constitucional.

Innovación social, social innovation: Fomento de un cambio cultural y social que potencie valores vinculados a la educación y la formación, a la igualdad de género, a la diversidad, a la participación, a la calidad del empleo, a la responsabilidad social de las organizaciones, al envejecimiento activo, y otros como la creatividad, la audacia, el compromiso sensato con el riesgo, la curiosidad, el espíritu explorador de nuevas y mejores alternativas, la valoración social de quien fracasa en un noble intento, etc. www.innobasque.com

Inteligencia colectiva, collective intelligence: Forma de inteligencia que surge de la colaboración y concurso de muchos individuos.

Inteligencia urbana, urban intelligent: Una ciudad ubicua con sistemas tecnológicos de información y comunicación interconectados, para una gestión optimizada y cualitativa de servicios urbanos.

Lab: Espacios donde catalizar ideas en proyectos, donde dejar lugar a los procesos y a las relaciones, donde buscar haciendo.

Masa Crítica, critical mass: Se refiere a cualquier grupo de personas capaz de lograr un cambio social. Las masas críticas carecen de entidades organizadoras, son independientes frente a intereses políticos o económicos.

Nodo, node: Un punto de conexión entre dos o más elementos. Cada nodo se interrelaciona con otros de una manera no jerárquica para conformar una red.

Participación, participation: Procesos y dispositivos de mediación y relación que faciliten la implicación activa de personas y colectivos en todo tipo de cuestiones.

Permacultura, permaculture: Es el diseño de hábitats humanos sostenibles y sistemas agriculturales, que imita las relaciones encontradas en los patrones de la naturaleza para la ultilización de los recursos aprendidos es garantía de futuro. La innovación se produce en la combinación del conocimiento abierto que se adquiere.

Procomún, the Commons: Modelo de gobernanza del bien común. La manera de producir y gestionar en comunidad bienes y recursos, tangibles e intangibles, que nos pertenecen a tod*s, o mejor, que no pertenecen a nadie. Un posible catálogo del procomún incluiría los bienes naturales, científico-tecnológicos y culturales sociales.

Prosocialidad: concepto que describe comportamientos que sin motivación de recompensa material, busca favorecer metas sociales objetivamente positivas, partiendo desde el individuo hasta la sociedad en conjunto. La prosocialidad refuerza el fortalecimiento de una identidad creativa y la iniciativa de los individuos que conviven en un mismo lugar.

Prosumidor, prosummers: PROductor + conSUMIDOR = PROSUMIDOR = PROfesional + conSUMIDOR

Prosumo, Prosum: La participación en los proceso de creación y comunicación desde las tecnologías ha propiciado la generación de un nuevo prototipo de usuario que no se limita a consumir información y contenidos sino que también se involucra en su producción. @culturpunk

Proxicuidad, proxicuity: Dos lógicas complementarias, la proximidad y la ubicuidad. Dos realidades, lo global y lo local, que obligan a mantener un equilibrio entre el contacto de cercanía y la demanda de dispersión. @culturpunk

Reciclaje, Recycling: Proceso fisicoquímico o mecánico que consiste en someter a una materia o un producto ya utilizado a un ciclo de tratamiento total o parcial para obtener una materia prima o un nuevo producto.

Red entre iguales, peer to peer (P2P). Relación entre personas provenientes de la red de computadoras en la que todos o algunos aspectos funcionan sin clientes ni servidores fijos, sino una serie de nodos que se comportan como iguales entre sí. Las redes P2P permiten el intercambio directo de información, en cualquier formato, entre los ordenadores interconectados.

Red social, Social Network: Estructuras sociales compuestas de grupos de personas, las cuales están conectadas por uno o varios tipos de relaciones, tales como amistad, parentesco, intereses comunes o que comparten conocimientos.

Responsabilidad Social Colaborativa (RSC), collaborative social responsability: La búsqueda activa y voluntaria por parte de las empresas y comunidades, de un nuevo equilibrio entre las dimensiones económica, social y ambiental, tanto dentro de cada organización como respecto a la sociedad en general de forma colaborada.

Sala de inmersión, immersion room: Un espacio de multivisión y telepresencia en el que sumergirse de un modo experiencial en distintos escenarios y conectarse con otras realidades en cualquier parte del planeta.

Sistematurgia: Plataforma tecnológica de creación de entornos interactivos que se sustenta sobre cuatro pilares básicos: interfaz, computación, medios de representación y usuari*.

Haz tus aportaciones en viverodeiniciativasciudadanas [at] gmail.com y participa en el glosario abierto.

Andy Warhol, el rey del pop

2011-12-27T01:34:00.000-08:00

¿Quién inventó el "baño María"?

2011-12-27T00:22:00.000-08:00

María la Judía, María la Profetisa o Miriam la Profetisa vivió probablemente en el siglo III d.C. y fue una de las primeras alquimistas. Algunas fuentes dicen que María la Judía fue Miriam la hermana de Moisés y Aarón; otros historiadores la identifican con María Magdalena. El baño María es su contribución más conocida. La mención más concreta de su nombre en el contexto de la alquimia es en Zósimo de Panópolis, alquimista griego quien en el siglo IV escribió los más antiguos libros sobre alquimia.

Las bases teóricas y prácticas de la química moderna se deben a María la Judía, que firmó sus obras como Miriam La Profetisa, hermana de Moisés, lo cual llevó a los historiadores a asegurar que la Miriam bíblica era alquimista. Sin embargo ésta María vivió en Alejandría entre los siglos I y II de la era cristiana y fue la inventora de complicados aparatos de laboratorio para la destilación y sublimación de materias químicas.

Ya entrando en el siglo XXI su célebre "Balneum Mariae", que sigue siendo una pieza esencial de laboratorio... y ¡en la cocina! El "baño María" se usaba entonces como se usa hoy, para calentar. También fue la creadora del alambique y el Xerotakis que, según los especialistas, es su mayor aporte a la alquimia occidental y lo que permite que ésta se transforme en la química moderna.

Existen apenas unos fragmentos de su obra más conocida: el "María práctica". El resto ha desaparecido.

Ciudadanos, metecos y esclavos en la Antigua Grecia

2011-12-24T23:14:00.000-08:00

El concepto de Ciudad
La polis es una comunidad de ciudadanos totalmente independiente, soberana sobre los ciudadanos que la componen, cimentada en cultos religiosos y regida por leyes.
Aunque los miembros de una polis tengan conciencia de pertenecer a una etnia más amplia, la ciudad no admite lazo de subordinación con respecto a otro Estado. El don más preciado es la independencia.

La vida Cívica
Atenas es una democracia directa en la que todos los ciudadanos participan en la Asamblea o ekklesia, o sea, en el gobierno del Estado. De la Asamblea emana el poder legislativo, ejecutivo y judicial.

Para ser ciudadano es necesario:
-Ser varón mayor de edad y con el servicio militar cumplido (dos años).
-Que el padre y la madre sean atenienses.
Por lo tanto, ni mujeres, ni extranjeros ni esclavos podían participar en la ekklesia. Excepcionalmente se concedía a los extranjeros la ciudadanía; y si un ateniense cometía un delito contra la ciudad, se le quitaba la condición de ciudadano (atimia).
La vida cotidiana de un ateniense está dominada por los asuntos de la polis. Sobre un censo de 40.000, bastaba un quorum de 6.000 para aceptar las leyes. Se convocaba la asamblea con cuatro días de antelación y con un orden del día establecido, para que los campesinos se enteraran de su convocatoria y pudieran asistir sin problemas. La opinión pública era muy estricta con las cosas de la polis , pues se vinculaba la felicidad individual al bienestar de la ciudad.

Para que pudieran asistir los ciudadanos más pobres, se estableció una compensación económica. Hemos de decir que las Asambleas se convocaban al menos cuatro veces al mes o más, y que normalmente duraban todo el día.
Incluso un ateniense podía ser nombrado magistrado, miembro del Consejo de los Quinientos o juez, y entonces su dedicación a los asuntos públicos era constante. Aparte de la Asamblea Popular, el ateniense libre podía formar parte de las asambleas de las fratrías, de los demos y de las tribus, encargadas de la administración local. Cada tribu (algo parecido a una provincia en pequeño), poseía sus propios territorios dentro de la ciudad y elegían magistrados para administrar sus bienes. El demos era una subdivisión de la tribu. La fratría, por su parte, era una subdivisión del demo, y evoca su nombre grupos de familia unidos por lazos de sangre (ej. la familia de los Demóstenes).

La Asamblea del Pueblo
Se reunía en el Pnix, una colina a la entrada de la acrópolis. Era una enorme explanada semicircular con cabida para unas 120.000 personas, con una tribuna donde subían los oradores. Se daba la señal de comienzo al alba, y entonces se colocaba una bandera. Se desalojaba entonces el ágora con cuerdas pintadas de rojo, en dirección a la Asamblea. Si alguien se manchaba del rojo de estas cuerdas, se supone que tenía que pagar una multa.
Se comenzaba la Asamblea con unos ritos religiosos (sacrificios) y a continuación el heraldo leía el orden del día. Se empezaba un turno de palabra y se votaba a mano alzada. La Asamblea podía rechazar lo propuesto por el Consejo o modificarlo con todas las enmiendas que les pereciesen necesarias.
Las Asambleas podían durar, como hemos dicho, todo el día. Los atenienses se llevaban bolsas con comida. Solamente se disuelve la Asamblea si llovía o había tormenta.

El Consejo o boulh
El Consejo o boulh estaba formado por quinientas personas, 50 por cada tribu..
Cada tribu presidía el consejo una décima parte del año. Un ateniense podía ser elegido para bouleuta fácilmente, y si pensamos que cada tribu presidía el Consejo unos 36 días, un día por persona, es muy fácil que un ateniense pudiera ser presidente del Consejo por un día. Los atenienses no podían ser bouleutas más de dos veces en la vida.
La bulé se encargaba principalmente de preparar los asuntos que debían someterse a votación en la Ekkesía. También se encargaba de la administración de las finanzas y de las acusaciones contra funcionarios corruptos. Asímismo, se encargaba de elegir a los arcontes y estrategos.

Los Magistrados
Se elegían por sorteo entre los candidatos. Las magistraturas militares y financieras, que exigían un conocimientos técnico, se elegían mediante voto. Todo magistrado recién designado debía someterse a un examen que consistía en indagar si estaba en po poder de sus derechos políticos. Al final de su gestión debía rendir cuentas.
Los principales magistrados eran:
a) El colegio de arcontes , que se dedicaba a:
1.-Ponían el nombre del año.
2.-Funciones de tipo religioso.
3.-Funciones de tipo militar.
4.-Funciones de tipo judicial (los tesmotetes).

b) Los estrategos se elegían también por sorteo y se dedicaban a la defensa nacional, con el mando de la tropa y la flota.

Todo cargo que desprendiera una parcela de poder era sumamente controlado. Se podía condenar al ostracismo (exilio) si se confirmaba que un magistrado o cualquier otro cargo había abusado de su puesto.

Los metecos
Los extranjeros eran considerados enemigos en la ciudad. De hecho, los extranjeros que vivían en la ciudad eran o cautivos de guerra o esclavos. En Esparta se expulsaba periódicamente a los extranjeros; Atenas, sin embargo, permitió que vivieran en su suelo. A estos extranjeros se les llamaba metecos.

Los metecos tenían que cumplir con todos los impuestos de la ciudad excepto el de manutención de un barco. Se les imponía un impuesto especial llamado metoikion.
Podían pertenecer al ejército y casarse con atenienses, pero el hijo perdía la ciudadanía. No podían poseer ni casa ni tierras.
Los metecos estaban repartidos en los distintos demos y eran numerosos en el artesanado y la industria, así como en el comercio. Con la ayuda de ellos se pudo conseguir parte del poderío económico de Atenas y de su progreso intelectual y artístico.

Los esclavos
Si un meteco no pagaba el metoikion se convertía en un esclavo. No obstante, la primera fuente de esclavos era sin duda la guerra y la piratería. Los esclavos no tenían ningún derecho reconocido; eran "posesiones" de un hombre libre nacidos para obedecer a su amo.
En tiempos de paz, un hombre libre podía vender a sus hijos como esclavos.
Dentro de los esclavos, se distinguían los que habían nacido dentro de una casa y los comprados. Se les permitía casarse para conseguir su lealtad más que para conseguir un buen rebaño humano.

En el campo, los esclavos no suelen ser numerosos, ya que los propietarios no son lo bastantes ricos como para comprarlos. Donde más esclavos había era en las minas de plata de Laurión.

El comercio también necesitaba mano de obra barata para cargar y descargar los barcos. En la ciudad, los esclavos se encargaban del servicio doméstico. De este modo, podían realizar las funciones de pedagogo, cocinero, sirviente, portero, etc.
El Estado y los santuarios también podían poseer esclavos para su funcionamiento.
Como ya hemos dicho, los esclavos no tenían ningún tipo de derecho. Eran considerados cosas, como muebles. La unión de esclavos no era válida, y al esclavo fugitivo se les castigaba con dureza y se les marcaba.
Los esclavos jóvenes no recibían educación. Un esclavo podía comprar su libertad, si lograba conseguir dinero para su manumisión.

De qué vivía el Estado

Los gastos de la democracia ateniense eran muy numerosos, pues tenía que atender al pago de funcionarios, las dietas del Consejo y de la Asamblea, de los jueces, de la policía, las fiestas religiosas, las dramáticas, el fondo del teórico ( cantidad con la que se abonaba a los ciudadanos pobres la entrada en los espactáculos), el ejército y la marina: Los ingresos para hacer frente a estos gastos eran:

1.- El tributo o foroV, aplicado a la mayoría de las polis miembros de la Liga, que, de hecho, era un Imperio. Ello permitía el ingreso en las arcas del Estado de cantidades astronómicas.

2.-Una serie de impuestos sobre la importación y exportación de productos, y el tributo que pagaban los metecos.

3.-el producto de las minas de plata propiedad del Estado (Laurión).

4.-El tributo extraordinario de guerra o eisfora.

5.-Las llamadas litourgiaV o servicios públicos. Había una serie de servicios que el Estado encargaba a los ciudadanos más ricos: así se equipaban las naves, se celebraban los festivales dramáticos, se organizabn carreras de antorchas para las fiestas religiosas, etc.

90 años de Summerhill

2011-12-24T22:32:00.000-08:00

Hace un par de semanas se cumplieron los 90 años desde la creación de Summerhill, una de las escuelas pioneras en entregar libertad a sus estudiantes para decidir sobre su propia educación. Encontré un artículo destacando la ocasión y decidí traducirlo y publicarlo en el blog. Aunque no estoy de acuerdo con algunos aspectos de esta escuela, como el que los estudiantes no puedan decidir quién es contratado o despedido, si creo notable la labor y el liderazgo que ha tenido en difundir una educación alternativa.

Por esa razón te dejo con el artículo y espero que lo disfutes. También, si te interesa, existe una versión en inglés que puedes leer.

La escuela Summerhill y los niños “que hacen lo que quieren”

Cuando abrió sus puertas hace 90 años, las clases eran opcionales y los niños hacían las reglas. Una alternativa radical a la educación convencional - ¿o la anarquía? Ex alumnos recuerdan su experiencia.

Angela Neustatter
Viernes 19 de agosto, 2011.

A principios de este mes, siete generaciones de ex alumnos y la actual se reunieron para celebrar el 90 aniversario de Summerhill, nuestra progresiva, controversial alma mater. La escuela se fundó en un casa victoriana en Leiston, Suffolk, por A.S Neill, un maestro que odiaba tanto la estricta disciplina que se esperaba que impusiera a los alumnos que ideó un método radicalmente diferente de educación – entregar a los niños tanta libertad como quisieran.

Para mí, fue también la celebración del legado de mi abuela, porque en agosto de 1921 Lilian Neustatter co-fundó de Summerhill. La génesis fue una invitación a tomar el té. Lilian había enviado a mi padre a la Escuela King Alfred en Hampstead, donde Neill era maestro. Ella lo invitó a su casa y fue cautivada por el sueño del escocés desgarbado de una escuela donde los alumnos pudieran hacer sus propias reglas.

Mi abuela no tenía antecedentes formales de enseñanza, pero estaba bien educada, y era una experta lingüista y músico, y juntos ella y Neill decidieron fundar Summerhill. En 1927, se divorció de mi abuelo y se convirtió en esposa de Neill (siempre fue conocida como Señora Lins por Lindesay, su nombre de familia). Ella falleció cuando yo nací, pero solíamos visitar Summerhill y en 1954, a los 11 años, decidí ir.

Al principio, extrañaba mi hogar, y era tímida, pero sabía que Summerhill tenía algo especial y quería quedarme. Así que me convertí en uno de los niños "que hacen lo que quieren", como el pueblo local nos decía, imaginando la anarquía que debía imperar dentro de nuestras paredes de ladrillos.

A veces lo hizo. Recuerdo a Angus Dudgeon, que llegó justo en su adolescencia, después de ser expulsado de otra escuela. Atónito por la libertad, corrió alrededor gritando, hablando "inapropiadamente" a las niñas y finalmente rompiendo 23 ventanas en dos días. Al levantar una piedra para romper otra, Neill cogió una y rompió la ventana número 24 antes que Angus pudiera hacerlo. Angus no rompió ninguna ventana más, se tranquilizó y se convirtió en uno de los más dulces miembros de la comunidad. Después se dedicó a producir discos de Pink Floyd.

Nuestros pares en las escuelas ortodoxas no podían creer que pudiéramos elegir no ir a las clases si no quisiéramos. Pero como muchos descubrieron, después de mucho tiempo jugando en el gran árbol de Haya, construir guaridas o sentarse en un campo de flores silvestres leyendo tranquilamente, el aprendizaje formal era sorprendentemente agradable. Incluso, me fue lanzado un libro por hablar en clases por nuestro inspirador maestro de inglés, un ex-militar del ejército. "Usted no tiene que venir", dijo, "pero si lo hace, no debe arruinarlo para los demás."

La enseñanza era irregular. Cuando los maestros tenían buenas habilidades y estaban en sintonía con la filosofía de Summerhill, sus lecciones eran una maravilla. Ulla - llamamos a los profesores por sus nombres de pila - combinó clases de costura con la enseñanza de su alemán nativo. Hice mi propia ropa y pase el nivel A de alemán con distinción. Sin embargo, los salarios eran bajos y Summerhill no era la escuela soñada de todo maestro, así que algunos de los que fueron contratados, francamente, no tenían idea.

Lo que si obtuvimos fue una valiosa educación en democracia. En las reuniones semanales de la escuela, atendidas por el que quisiera ir, se planteaban asuntos - un niño destruyendo la propiedad, o un profesor hablando de una manera considera hiriente - y cada uno tenía igual voto en las sanciones pertinentes. Estos variaban desde perder tus postres por un día a no ir a las expediciones de Neill en el mar.

Inevitablemente, hubo preguntas salaces sobre niños y niñas viviendo en tal proximidad sin límites. Reporteros de New of the World nos visitarían y ofrecerían una libra por comentar el espeluznante sexo entre menores que equivocadamente imaginaban que sucedía. Tabloides informaron al personal flagrantes en el jardín delantero. No había un jardín delantero.

En sus 90 años, Summerhill ha estado a veces al borde de la supervivencia, con un número de alumnos bajo, documentales sensacionalistas pintando una imagen distorsionada de crueldad y anarquía, y el gobierno laborista de Blair en el 2000 tratando de cerrarla. Zoe Redhead, la hija de Neill, quien ahora dirige la escuela, luchó y ganó el juicio en su contra.

Así que, volviendo a las celebraciones, ¿debería estar orgullosa de lo que hizo mi abuela? Hasta este día incluso la matemática más simple me vence, pero no he cumplido las predicciones sombrías de los académicos quienes declararon que esta escuela “utópica” nos dejaría a todos incapaces de encajar en el mundo exterior. En cambio he tenido una carrera satisfactoria y abrumadoramente, lo que me dio Summerhill es el optimismo y el placer de simplemente ser.

Ishbel McWhirter, 84 años.

Una artista, McWhirter vive en Gales con su compañero Reg. Tiene dos hijos de un matrimonio anterior.

La madre de Ishbel McWhirter leyó “That Dreadful School” (Esa terrible escuela), el libro de Neill sobre Summerhill, en una sola sesión y envió a su hija, de 12 años. A Ishbel le encantó inmediatamente. "Neill llenó la escuela con su positivismo y buen humor, y la Sra. Lins era muy culta y cordial con todos los alumnos. Había pocas reglas, pero nos advirtió que si hablábamos inapropiadamente fuera de la escuela la gente se escandalizaría. No queríamos decepcionar a nuestra escuela, así que éramos cuidadosos."

Un número de alumnos, incluyendo McWhirter, quería más aprendizaje del que estaba en oferta, pero Neill creía en la importancia del tiempo libre, así que por lo general Summerhill terminaba las clases en la hora del almuerzo. En una reunión extraordinaria, convocada por los alumnos, se decidió que una clase extra se añadiría al plan de estudios para que los niños pudieran prepararse para el Certificado de Escuela, un precursor de los O-levels (niveles-O). Neill estaba consternado – el no era un entusiasta de la presión que los exámenes producen. "La manera de Neill de inculcar el aprendizaje fueron las pruebas de originalidad que tomaron la forma de preguntas de broma. Se suponía que respondiéramos de la manera más escandalosa. Creíamos que Neill no tenía idea de cómo elegir maestros. Parecían ser seleccionados por razones extrañas - que leen el periódico correcto o tenían las neurosis correctas".

Pero a McWhirter le encantó trabajar con Robin Bond, un joven profesor de arte que tuvo un gran interés en su trabajo. Mostró su arte al artista austríaco Oskar Kokoshka, que se ofreció a enseñarle una vez que dejó Summerhill, así que desde la edad de 19 años, McWhirter pasó varios años bajo su tutela. Hoy en día hay retratos de Melvyn Bragg, Tom Conti, Lord Scarman, Germaine Greer y Neill en su catálogo. Pensando, dice: "Supongo que la desventaja es que no tenía la confianza que he visto en algunas personas que saben que su educación fue tan buena como la de cualquier otro. Pero Summerhill me dio una diferente clase de confianza, disfrutar ser yo mismo, y ahora veo que es algo muy importante”.

John Burningham, 75 años.

Un ilustrador y autor de libros para niños y adultos, Burningham vive en el norte de Londres con su esposa, la artista Helen Oxenbury. Tienen tres hijos adultos.

John Burningham fue a 11 escuelas diferentes - su padre era un vendedor y se mudaban mucho - antes de que sus padres escogieran Summerhill en 1948. Él tenía 13 años y estuvo cinco "muy felices" años.

"Pero el hecho de que la escuela siempre estuviera mal de dinero definitivamente afectó que tuviéramos una amplia educación. Se ofrecían un número limitado de asignaturas y las instalaciones deportivas eran un caso perdido: una cancha de tenis con maleza, campos demasiados desiguales para el fútbol y así sucesivamente. Sin embargo, no creo que eso fuera solo por el dinero. Creo Neill asociaba los deportes con un sistema de educación pública en la que eran obligados a correr en las heladas mañanas con las rodillas heridas, y una competitividad que hizo muy infelices a los niños que no eran buenos en eso.”

El arte fue una pasión desde el principio y a pesar de que Burningham fue a otras clases, solo francés y literatura quedaron en su mente. "La gente de afuera pensó que sería difícil para nosotros ganarnos la vida, pero entre mis pares hay profesionales y académicos, al igual que artistas chiflados como yo."

Hubo una educación moral benigna, también. "Un par de nosotros robamos las llaves del almacén de comida y por un tiempo tomamos algunas cosas. Un día estaba con Neill y repentinamente dijo:" Algún ladrón ha robado la llave del almacén. ¿Supongo que no sabes dónde está? "Es alarmante la manera en que podía ver a través de las personas. No importa lo que dijeras, sabías que él sabía la verdad. No había nada que hacer sino ir a buscarla para él."

Nathalie Gensac, 44 años.

Gensac dirige una caridad educativa recaudando dinero para ayudar a las mujeres y los niños en el mundo en desarrollo. Ella vive en Santa Bárbara, California.

Hasta los nueve años, Nathalie Gensac fue educada en casa por sus padres mientras recorrían el camino hippy a Marruecos. "Entonces se enteraron de Summerhill y encajó absolutamente con sus ideas", dice.

Vivir en una pequeña, inter- relacionada comunidad "significa que tienes que asumir la responsabilidad de tus propios actos, y eso significa todo desde la ropa que vistes hasta cómo tratas a los demás. Toda esa toma de decisiones puede ser a veces difícil. Lo que Neill nos decía era que podías tener libertad, pero no si lo que hacías interfería con la libertad de los demás."

Gensac en su mayoría fue a clases, pero recuerda haber faltado a un par de lecciones de ciencia, y luego de pedir disculpas. "Mi maestro dijo, 'No importa, pero es tu pérdida.' Eso de verdad me hizo pensar."Ella dejó Summerhill a los 15 años con nueve O-levels, incluyendo tres asignaturas de ciencias.

Tomar A-levels en realidad no era una opción en Summerhill porque no había suficientes profesores para ofrecer una variedad suficientemente amplia de asignaturas, por lo que Gensac fue a otra parte. "Había gente en la universidad, que desaprobaban mi persona, porque pensaban que había crecido sin disciplina. Un profesor de A-level se volvió hacia mí cuando disentí de algo que estaba diciendo y me gritó:"Supongo que tu eres el chico de Summerhill."

Caspar Walsh, de 44 años.

Autor de un libro de memorias y una novela, Walsh da lecciones de escritura creativa para los jóvenes en la cárcel y creó una obra de caridad para los jóvenes en situación de riesgo. Él vive en Devon.

"Yo fui a Summerhill a la edad de seis por dos años. Me trepaba a los árboles, inventaba juegos y corría alrededor de todo el espacio abierto. Si tenía hambre, iba a la clase de cocina y hacía pasteles. Si quería una espada, iba a la clase manualidades y hacía una. Yo estaba en mi elemento, porque podía ser un niño haciendo cosas naturales, mientras tanto tenía que encajar en la vida de mi padre en casa. Era un criminal de carrera y mi vida familiar era muy destructiva - tanto emocional como físicamente".

El pasado caótico de Walsh implacablemente ponía a prueba los límites de la libertad de Summerhill: "Robé, hice cosas malas. Una vez le prendí fuego a la cabeza de un oso de peluche y lo tiré por la ventana".

El colmo llegó cuando entró a un club de fútbol junto a la escuela y se llevó los dulces almacenados. Fue expulsado de inmediato. "Me sentí devastado. Ahora me doy cuenta que buscaba a alguien que me controlara y contuviera. Pero el sentido de Summerhill era que tenías que aprender a imponer tus propios límites. Yo no diría que la escuela fue irresponsable al expulsarme - Yo había cometido un acto criminal - pero creo que fueron extremadamente duros, teniendo en cuenta lo joven que era".

Walsh es uno de los pocos estudiantes que se le ha solicitado dejar Summerhill y su vida se fue cuesta abajo poco después. Su padre fue enviado a prisión y Walsh fue fuertemente dependiente de las drogas. Sin embargo, para los 21 años quedó limpio. "Recientemente encontré una foto de Neill," dice, "y me di cuenta de lo mucho que deseo poder haberme quedado en Summerhill. Sus ideas de ayudar a las personas a encontrar su propio camino estando a sus lados definitivamente me han influenciado.”

Nadia Hartmann, 42 años.

Hartmann es una dentista que vive en Bélgica junto su marido y sus dos hijas.

La madre de Nadia Hartmann tuvo una crianza muy estricta y no quería lo mismo para su hija. Tras haber leído la autobiografía de Neill, "Neill! Neill! Orange Peel", Hartmann fue enviada a Summerhill en 1975, con cinco años de edad.

"Yo no tenía dificultades para ir siendo tan joven. Mi madre murió cuando yo tenía nueve años y Summerhill se convirtió en una familia para mi hermano y yo. No había mucho matonaje escolar, pero con algunos amigos, si acosábamos a una niña. Pusimos nieve en su cama para que ella pensara que se había orinado, y daddy - longlegs en sus ingredientes para cocinar. Nos llevaron al frente de la reunión semanal de la escuela y hubo mucha desaprobación de los otros niños. Se nos prohibió el acceso a la piscina e ir al pueblo. Ese fue un gran castigo y nunca más lo hicimos de nuevo.

"Fui a clases cuando era pequeña, pero al llegar a los 10 años, dejé de ir y pasé un par de años trepando árboles, nadando, tejiendo, jugando con amigos. Luego, cuando tenía 13 años, decidí que quería ser odontóloga y necesitaba aprender, así que comencé a tomar clases de nuevo. Tuve que trabajar duro para ponerme al día, pero las clases en Summerhill son muy pequeñas, así que puedes obtener una gran cantidad de clases particulares. Salí a los 15 años y en mi nueva escuela tuve que trabajar aún más duro. Pero había tenido años valiosos de libertad y después de tres años de estudio intensivo, obtuve las mismas calificaciones que aquellos que habían estado en esa escuela por 13 años."

Hartmann y su marido planean enviar a sus propias hijas a Summerhill pronto.

Nathan Clutterbuck, 26 años.

Un diseñador gráfico, Clutterbuck vive en Londres.

Los padres de Nathan Clutterbuck querían que él y su hermano tuvieran una educación alternativa, por lo que fue enviado a Summerhill a la edad de cuatro. Se quedó hasta los 16.

"Difícilmente me molestaba con las lecciones hasta que cumplí 13 años", dice. "Mis amigos y yo perdíamos el tiempo en el bosque – construyendo casas y castillos - o jugando juegos informales de equipo. Pasé una buena cantidad de tiempo en las salas de arte y artesanía en madera, y también en el teatro. Crearíamos obras y luego las representaríamos para los otros estudiantes."

Eventualmente, Clutterbuck sintió que había tenido su ración de "perder el tiempo" y que estaba dispuesto a apretarse el cinturón y estudiar."Yo no recuerdo haber aprendido a leer y escribir", dice, "pero para la mayoría de nosotros fue algo que aprendimos intuitivamente. Todavía no soy un gran lector, pero sí obtuve un título en diseño gráfico y ahora trabajo para una compañía de viajes desarrollando libros y una de las primeras aplicaciones para el Ipad, así que no fue una desventaja. "

Summerhill, dice, no fue una experiencia feliz para todos. "Algunos niños no pueden manejar tener tanta libertad y les va mejor con reglas que les dicen qué hacer".

En cuanto a él: "Creo que Summerhill me hizo un diplomático. Desde la edad de 12 años, estuve mediando disputas entre los niños, tratando de entender los dos lados de un problema. Más adelante, fui suspendido tres veces por beber y fumar marihuana. Me encantó estar ahí, por lo que estar temporalmente expulsado era malo. Mis padres me dieron una charla, comprobando que supiera la gravedad de la situación, pero mucho peor fue la charla que me dieron mis pares, advirtiéndome que estaba poniendo en peligro a la escuela. Yo sabía que tenían razón." Aprender en libertad

Recortes de prensa con mensaje

2011-12-24T07:42:00.000-08:00

Descubre las erratas. Lee bien.

La historia del infancia, desde la Edad Media hasta los años '30 del siglo XX

2011-12-24T06:23:00.001-08:00

La niñez: Historia de la infancia por raulespert

Filósofas, pensadoras, científicas

2011-12-24T05:29:00.000-08:00

¿Podrías identificar a alguna de estas mujeres?

Puzzles de National Geographic

2011-12-24T04:55:00.000-08:00

Entra a National Geographic, clica en la imagen que más te gusta y resuelve el puzzle.

Abre La Escuela de Cuentacuentos en Madrid

2011-12-24T01:36:00.000-08:00

Abierta la inscripción para los talleres y cursos de Cuentacuentos en Madrid (DICIEMBRE 2011 - ENERO 2012). Son accesibles y divertidos, y no hace falta experiencia previa. Grupo reducido de un máximo de 12 personas. Creemos que es la mejor manera de trabajar cómodamente y de que todo el mundo pueda sacar el máximo provecho al curso. A cargo de Victoria Siedlecki.

Victoria Siedlecki es actriz y narradora oral, formada también en danza y en canto y a todo ello recurre en su exclusiva dedicación a la narración oral. Su base de estudios escénicos se forjó en la escuela de teatro musical de Julio Bocca, donde se formó en interpretación, danza y canto. Con los profesores Ricky Pashkus, Marcela Cricket y Rubén Vianni, entre otros.

Victoria Siedlecki representa el mayor hito que ha dado la narración oral en estos años. Ha sacado al género de los pequeños bares y cafés para llevarlo a lo más alto de la escena teatral. Su espectáculo “Relatos eróticos” surgió de una pequeña sala de Lavapiés y hoy, después de casi 3 años y más de 30.000 espectadores, hace su tercera temporada en plena Gran Vía Madrileña.

Mientras tanto, y a la sombra de su éxito en los escenarios, su compañía Yo te cuento funcionó como un verdadero semillero de artistas. Por sus talleres pasaron desde 2008 más de 500 personas con ganas de contar historias a sus amigos, a sus nietos, a sus propios alumnos, o que simplemente buscaban un espacio en el que compartirlas con otros narradores. Hoy, cuarenta de esos tímidos narradores que llegaron buscando una forma de ocio más creativa, ya han actuado en los escenarios de Libertad 8, el mítico café por el que han pasado todos los grandes cuentacuentos y cantautores de España desde hace 20 años.

Ahora, los talleres de Yo te cuento se transforman y crecen. Se suman profesores para dar una formación más completa a los alumnos avanzados, y para responder a la demanda de muchos narradores que quieren montar espectáculos propios o profundizar conocimientos de diferentes áreas.

En su apuesta por una formación continua y completa y con un equipo de profesionales de diversas áreas, nace La Escuela de Cuentacuentos. Para ello, inaugura su propio espacio a pasos de la estación de Atocha, en el centro de Madrid.

Además de los cursos de iniciación de un fin de semana o tres meses, para los alumnos avanzados habrá profesores especiales que darán clases de voz, cuerpo y escritura creativa aplicados a la narración oral. También habrá charlas y clases magistrales con narradores expertos en diferentes áreas.

Y para quienes tengan otras inquietudes relacionadas con los cuentos, se ofrecerán fantásticos seminarios: fomento de la lectura infantil, autoedición de un cuento ilustrado o creación de libros Pop Up tanto para niños como para adultos.

También habrá talleres infantiles, talleres para padres y madres, storytelling para empresas, cursos itinerantes por toda España, actividades para bibliotecas, educadores...

En enero y febrero de 2012, Madrid se llenará de cuentos y actividades dentro y fuera de La Escuela, que incluyen también una Maratón de Cuentos para adultos en Libertad 8.

La Escuela de Cuentacuentos.

C/ Delicias, 41. Madrid

www.escueladecuentacuentos.com

info@escueladecuentacuentos.com

Tel: 91 188 99 73

Facebook: La Escuela de Cuentacuentos

Twitter: @EsCuentacuentos

Keep going on, ilustraciones

2011-12-24T00:53:00.000-08:00

Ilustraciones Carla Eráusquin Bayona

Venus y la Luna después de Navidad

2011-12-23T18:25:00.000-08:00

Una conjunción de Venus y la Luna fotografiada en noviembre de 2011 por Thad V'Soske, de Fruita, CO. La conjunción, que tendrá lugar la "noche posterior a Navidad", se verá bastante similar a esta fotografía. Derechos de autor: T. V'Soske/Cosmotions.com

El 26 de diciembre, la noche posterior a Navidad, Venus y la delgada Luna en cuarto creciente se unirán para formar una conjunción en el cielo occidental que dejará a todos boquiabiertos.

La acción comienza justo antes del atardecer. Entre las 4.30 y las 5 de la tarde (hora local), precisamente cuando el cielo esté adquiriendo el color del atardecer, aparecerá Venus, brillando con gran intensidad en el crepúsculo, que se tornará cada vez más profundo. A no más de 6 grados hacia la derecha yace la Luna en cuarto creciente, exquisitamente delgada, sonriendo como un gato de Cheshire, con la cabeza ladeada, llamando graciosamente la atención. Este es un momento maravilloso para observar; hay muy poco para ver en el cielo que sea tan espléndido como Venus y la Luna juntos y rodeados por el azul del crepúsculo.

Pero no vaya adentro todavía porque el espectáculo está a punto de ser aún mejor. A medida que el cielo se vaya tornando de color negro, una imagen fantasmagórica de la Luna llena se materializará en medio de los cuernos de la media luna en cuarto creciente. Esto lo ocasiona el "brillo de la Tierra", un delicado velo de luz solar que se refleja desde nuestro propio planeta azul sobre el terreno lunar cubierto de polvo oscuro. También conocido como el "brillo de Da Vinci", en honor a Leonardo Da Vinci, quien fue el primero en interpretar este tema hace 500 años, el brillo de la Tierra aumenta la belleza de la conjunción.

Mientras tanto, Júpiter estará observando todo desde arriba, en la constelación de Piscis. En orden ascendente, Júpiter, Venus y la Luna son los tres objetos más brillantes en el cielo nocturno, capaces de atravesar las luces de la ciudad e incluso las nubes delgadas. Prácticamente todos, en todos lados, podrán verlos.

Aunque no es necesario tener un telescopio para disfrutar del espectáculo, si llegara a haber alguno debajo del árbol de Navidad, llévelo afuera. Con una simple triangulación, podrá ver las nubes y las lunas de Júpiter, montañas y cráteres en la Luna y la forma gorda y gibosa de Venus. (Al igual que la Luna, Venus tiene fases y, en este momento, un 83% de su superficie se encuentra iluminada.) Raramente se puede hacer astronomía de aficionado con tan poco esfuerzo.

Algunas personas se sienten algo deprimidas la noche posterior a Navidad. Pero este año no será tan así.

Autor: Dr. Tony Phillips La NASA

¿A qué hora debería levantarme o irme a dormir?

2011-12-23T10:55:00.000-08:00

Con esta aplicación puedes calcular a qué hora deberías levantarte según la hora a la que te vas a ir a dormir, o a la inversa. A qué hora deberías irte a dormir según la hora a la que deseas levantarte. Toma en cuenta que el cerebro humano tarda unos 14 minutos en quedarse dormido. Y que lo importante es que te despiertes completamente despejado.

Artnatomía: una aplicación para aprender anatomía online

2011-12-23T03:58:00.000-08:00

Artnatomía

Las cloacas de París, Víctor Hugo

2011-12-23T01:01:00.000-08:00

París arroja anualmente veinticinco millones al agua. Y no hablamos en estilo metafórico. ¿Cómo y de qué manera? Día y noche. ¿Con qué objeto? Con ninguno ¿Con qué idea? Sin pensar en ello. ¿Para qué? Para nada. ¿Por medio de qué órgano? Por medio de su intestino. ¿Y cuál es su intestino? La cloaca.

París tiene debajo de sí otro París. Un París de alcantarillas; con sus calles, encrucijadas, plazas, callejuelas sin salida; con sus arterias y su circulación, llenas de fango.
La historia de las ciudades se refleja en sus cloacas. La de París ha sido algo formidable. Ha sido sepulcro, ha sido asilo. El crimen, la inteligencia, la protesta social, la libertad de conciencia, el pensamiento, el robo, todo lo que las leyes humanas persiguen, se ha ocultado en ese hoyo. Hasta ha sido sucursal de la Corte de los Milagros.
Ya en la Edad Media era asunto de leyendas, como cuando se desbordaba, como si montase de repente en cólera, y dejaba en París su sabor a fango, a pestes, a ratones. Hoy es limpia, fría, correcta. No le queda nada de su primitiva ferocidad. Sin embargo, no hay que fiarse demasiado. Las mismas la habitan aún y exhala siempre cierto olorcillo vago y sospechoso.
El suelo subterráneo de París no tiene más boquetes y pasillos que el pedazo de tierra de seis leguas de circuito donde descansa la antigua gran ciudad. Sin hablar de las catacumbas, que son una bóveda aparte; sin hablar del confuso enverjado de las cañerías del gas; sin contar el vasto sistema de tubos que distribuyen el agua a las fuentes públicas, las alcantarillas por sí solas forman en las dos riberas una prodigiosa red subterránea; un laberinto cuyo hilo es la pendiente.
La construcción de la cloaca de París no ha sido una obra insignificante. Los últimos diez siglos han trabajado en ella sin poder terminarla como tampoco han podido terminar París. La cloaca sigue paso a paso el desarrollo de París. Continúa leyendo en Los Miserables
Quinta parte: "Jean Valjean" Libro segundo: "El intestino de Leviatán" Capítulo I: Historia de la cloaca de Víctor Hugo wikisource.org

El hombre cerilla (la película)

2011-12-23T00:45:00.000-08:00

“Es una historia inventada, con acontecimientos que vi de niño, pero que no los he contado de la misma forma”, explica el ideólogo de todo el proyecto. Simone es como un reflejo de este niño grande que ahora es Marco Chiarini. “Tiene todo de mí y todo lo que hubiese querido hacer”. La ambientación ochentera se debe a que de haberse traído la historia a la actualidad, esta habría perdido parte de su encanto. Ahora, con los móviles, Simone no podría haber tenido ese aislamiento del que goza en la película. El hecho de que sea un niño de campo también ayudaba a darle más libertad de movimiento.

El hombre cerilla recrea su propio universo imaginario aderezado con una animación primaria (si se compara obviamente con las grandes producciones), pero muy efectista. Chiarini dice que tiene mucho de las películas de “Walt Disney, Tim Burton, Terry Gilliam y otras ochenteras como Los goonies, Pipi Calzaslargas…”. Su próximo proyecto será una historia que gira alrededor de una isla en la que Hitler desterró a todos los niños huérfanos de la guerra. La Información

La mejor inversión

2011-12-22T00:33:00.000-08:00

Casa inteligente

2011-12-21T23:31:00.000-08:00

Openarch || FILM from Openarch on Vimeo.

Openarch es un prototipo real de una vivienda inteligente. La primera vivienda diseñada desde el inicio para incorporar una capa digital que conecta la casa y sus elementos a Internet. Sus habitantes participan y se incorporan a una nueva vida conectada y digital. Es flexible y gracias a su capacidad de transformación se adapta a cualquier condición que requiera el usuario.
La capa digital a la que a partir de ahora llamaremos D.OS (domestic operating system) incluye una serie de elementos que permiten a los usuarios estar conectados con cualquier persona o espacio, controlar los elementos de la casa mediante el movimiento del cuerpo, realizar conferencias desde la casa, conocer el consumo eléctrico en cada instante, activar cualquier electrodoméstico desde el trabajo, compartir en video y en directo las recetas de cocina con el resto del mundo, crear tu propio plató de TV en el salón, etc.

Del cine mudo al sonoro: The artist

2011-12-21T00:32:00.000-08:00

‘The Artist’ es un ejercicio de nostalgia. Cuenta cómo fue el paso del cine mudo al sonoro y lo hace de la mejor manera posible, con una película muda y en blanco y negro. Cada fotograma evoca recuerdos de aquellas historias en las que los diálogos no eran más que intertítulos. Michel Hazanavicius, director de ‘The Artist’, ha elaborado una lista con las seis películas mudas que le inspiraron.

El director francés Michel Hazanavicius, convertido en el personaje cinéfilo del momento por haberse atrevido a hacer una película como The Artist –muda y en blanco y negro– sabe mucho del cine que se hacía antes de 1929, cuando el sonido irrumpió en Hollywood. Adora el formato y reconoce que ha bebido de la fuente de inspiración de los grandes clásicos para que el resultado haya sido el que ha sido. En una entrevista concedida a Indiewire se ha lanzado a elaborar una lista de las seis películas que más le han influido en su trabajo en The Artist.

Hacer esta película era un sueño que Hazanavicius perseguía desde hace años. Lo complicado era convencer a los productores de que invirtiesen en un proyecto como este en la era del 3D y los efectos especiales. Espero su momento y lo consiguió. Rodar en este formato The Artist no era un simple capricho de amante del cine mudo. “Me parecía que era más fácil que el espectador aceptase una historia como esta, sobre el cine mudo, contándolo como una película muda”, explicó el director y guionista en la presentación en Madrid.

Y es que The Artist cuenta la historia de un actor de cine mudo incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos y al que la llegada del sonoro le pasa por encima como una apisonadora. Dice Hazanavicius que para construir el personaje de George Valentin tuvo en mente historias como las de John Gilbert y Douglas Fairbanks, pero también cualquier cambio que se produce en el presente y que requiere de la adaptación del hombre.

Como amante del formato mudo, lo defiende a capa y espada. “El hecho de que no haya sonido, diálogo, deja un margen de participación para el espectador que es extraordinario. Está obligado a recrear con su imaginación esas partes que faltan. De esta manera, la película forma parte de él, le implica”, ha explicado. Y para construir esa atmósfera que evoca el cine antes de que el sonido irrumpiera en su vida, Hazanavicius se inspiró en seis clásicos del género.

1. La ley del hampa (Underworld)

Dirigida en 1927 por el genial Josef von Sternberg, La ley del hampa cuenta la historia de un ladrón y un abogado alcohólico y como se establece una relación de amistad y camaradería entre ellos. Esta película está considerada como la iniciadora del género de gángsters.

2. Garras humana (The Unknow)

Detrás de este título se encuentra otro de los grandes directores del cine mudo, Tod Browning. Producida también en 1927, está ambientada en el circo, donde un hombre sin brazos se gana la vida lanzando cuchillos con pasmosa facilidad. Allí se enamora de la bella protagonista.

3. Amanecer (Sunrise)

Del mismo año, 1927, es esta película de F. W. Murnau. La historia de amor y crimen entre un campesino y una mujer rica que acabará pidiendo a su amante que mate a su esposa.

4.Y el mundo en marcha (The Crowd)

Hazanavicius incluye también en su lista de películas inspiradoras esta de King Vidor producida en 1928 y que retrata la Nueva York de principios del siglo XX. Una ciudad que promete el sueño americano y con la que el protagonista debe enfrentarse para conseguirlo.

5.El pan nuestro de cada día (City Girl)

De nuevo F. W. Murnau aparece en la lista. Basada en la obra The Man Turtle, de Elliott Lestre, City Girl cuenta la historia de una chica de Minnesota que se muda a Chicago. Lo curioso de esta película es que Murnau la concibió muda, pero al rodarla en 1930 los productores de la Fox le obligaron a incluir sonido en algunas partes.

6.Luces en la ciudad (City Lights)

El espíritu de esta película invade por completo The Artist. Estrenada en 1931, como George Valentin, el genio del cine mudo que era Charles Chaplin se atrevió con una muda en pleno boom del sonido. Esta, la que cuenta la historia de amor entre un vagabundo y una chica ciega, es una de sus mejores películas sin necesidad de diálogos o más aderezos.

Mitos y realidades de la ciencia (para inspirarte)

2011-12-20T23:02:00.000-08:00

Mitos y Realidades sobre la Ciencia y los Científicos

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Inspiraciencia: concurso de relatos sobre ciencias

2011-12-20T22:58:00.001-08:00

Instituto de Ciencia de Materiales de Barcelona (CSIC)

INSPIRACIENCIA es un concurso de relatos de inspiración científica que pretende combinar ciencia y escritura de una forma participativa y ser un estímulo para la innovación.

Modalidades

El concurso tiene dos modalidades competitivas: relatos cortos (entre 800 y 1.500 palabras) y microrrelatos (hasta 500 palabras).

Categorías

El concurso tiene dos categorías: público general (a partir de 18 años) y público joven (de 12 a 17 años).

Los participantes deben registrarse en una de las dos categorías y pueden enviar como máximo un relato para cada modalidad competitiva. Es decir, cada participante puede enviar un relato corto y un microrrelato.

Lengua

Los relatos pueden estar escritos en catalán, en castellano o en gallego.

Los originales deberán publicarse en el sitio Web del concurso:

www.icmab.es/inspiraciencia. Previamente habrá que registrarse a través de un formulario disponible en el mismo sitio Web.

Los participantes podrán acceder a su cuenta con el nombre de usuario y una contraseña. El seudónimo será el nombre con el que se firmará los relatos que se quieran publicar.

El plazo de presentación de relatos se cerrará el 15 de marzo de 2012.

Los premios se otorgarán durante el mes de abril de 2012, en un acto que se anunciará oportunamente. El concurso prevé un premio institucional y un premio del público, para cada

modalidad y categoría. Los premios serán dispositivos electrónicos, libros de divulgación, cursos de escritura o talleres similares.

Los relatos ganadores podrán ser publicados en medios físicos y/o digitales siempre mencionando los nombres de los autores. UNIVERSIA

De qué está hecho el universo: lo que no puedo explicarle a mi abuela

2011-12-20T22:39:00.000-08:00

Para ver más vídeos explicativos sencillos, clica en La Información.

El top 1 de tu día de cumpleaños

2011-12-19T18:07:00.000-08:00

Con esta aplicación puedes averiguar cuáles fueron las canciones nº1 del día en que naciste y los sucesivos cumpleaños. Solo debes poner la fecha en que naciste y aparecerá el listado.